«No creo en la idea de un futuro»: el productor ucraniano que inventó el rap de mazmorras | Música

Cuando comenzó la invasión rusa de Ucrania en 2022, Alex Yatsun vivía a solo 30 km de la frontera rusa en la parte más al norte de Kharkiv. “Cuando desperté ese día, comencé a vivir en una realidad completamente diferente”, recuerda. «Había bombas cayendo cada hora.»-

La familia de Yatsun fue evacuada, pero pronto regresó al norte, a un territorio más peligroso, para trabajar como voluntario en un centro médico. “Pero mi casa fue bombardeada”, recuerda. Una foto en su Instagram muestra las consecuencias: enormes secciones de pared voladas, ventanas rotas, una puerta de entrada destrozada. «Fue entonces cuando decidí acercarme al centro de Ucrania».

A pesar de las circunstancias difíciles y, a menudo, desgarradoras del año pasado, el joven de 24 años logró producir un nuevo álbum recopilatorio de 21 pistas como DJ Sacred, titulado Dungeon Rap: the Evolution. Es una continuación de Dungeon Rap: The Intro de 2019.

Dungeon rap es un nuevo estilo híbrido de hip-hop creado por Yatsun. Fusiona el rap de Memphis, un estilo sureño atmosférico de hip-hop lo-fi popularizado por artistas como Three Six Mafia a finales de los 80 y principios de los 90, y dungeon synth, un subgénero que floreció en los 90 en Escandinavia, mezclando ambiente oscuro y black metal.

Las compilaciones de Yatsun presentan una variedad de sus alias musicales, como DJ Bishop, DJ Armok y Pillbox. Mientras que otros artistas también aparecen como invitados, este enfoque le permitió explorar una variedad de personalidades musicales mientras presentaba la imagen de una escena más comprometida y próspera en torno al género infantil. “Llegué a la conclusión de que sería muy difícil desarrollar un género musical completamente nuevo usando solo un nombre”, dice. “Pensé que podía reinventar el proceso teniendo estos diferentes enfoques. DJ Armok es más dependiente del bajo y está más ligado al rap de Memphis, mientras que Pillbox es más etéreo y trascendente, como un sentimiento melancólico sublime.

El resultado es material cambiante y atmosférico. Los sintetizadores zumban, los ritmos lo-fi crepitan y golpean, mientras que las voces muestreadas a menudo se ralentizan, mezclándose con la textura en lugar de liderar la carga. Yatsun se obsesionó tanto con el rap de Memphis y su sonido «malvado», que pasó meses analizando cientos de pistas, recopilando sus ritmos, voces, melodías y líneas de sintetizador. Los ha ensamblado en mega paquetes, que contienen miles de muestras, que pueden usarse como base para que otras personas hagan su propia versión mutada del género.

“Lo que nos prometieron, en términos de neoliberalismo y una vida y un futuro mejores, ha comenzado a decaer”…Alex Yatsun. Fotografía : –

También hay una inevitable sensación de oscuridad en la música. Elementos de terror flotan como nubes ominosas a punto de desatar una tormenta, pero la tormenta en sí nunca llega. “La idea general de esta música es el fin de los tiempos”, dice Yatsun. «Se alinea con mi vida y mi creencia de que el futuro es sombrío». Yatsun también cita al difunto teórico y crítico musical Mark Fisher, y sus escritos sobre hauntología, como relacionados con el trabajo. “Se relaciona con la idea de un futuro perdido”, dice. “Desde el levantamiento de 2013, he vivido la mayor parte de mi vida en un estado sin estabilidad ni una visión clara de futuro. No puedo predecir mi futuro porque ni siquiera creo en tener uno, porque ahora mismo está siendo cancelado. A través de esta música tengo la nostalgia de épocas que nunca he vivido. Está completamente fuera de la realidad, más como una fantasía.

El enfoque de Yatsun para crear un nuevo género desde cero aparentemente funcionó. Ahora están apareciendo artistas y sellos de rap de mazmorras en otros países como Finlandia, Alemania y el Reino Unido. Algunos de estos nuevos artistas que abarcan el género, como DJ Gravelord, Dominus Soul y Lord Crucifix, aparecen como invitados en la última compilación. Yatsun sugiere que los temas de alienación y sentirse atrapado en una vida sin futuro resuenan. “No es algo que solo esté localizado en Ucrania”, dice. “Es algo que todos experimentamos, especialmente la generación más joven. Ahora está mucho más claro que lo que nos prometieron, en términos de neoliberalismo y una vida y un futuro mejores, ha comenzado a desmoronarse. Todos sentimos esto.

También hay quizás un elemento de relación con una oscuridad más profunda en el corazón de la música que es tan universalmente personal como política. “Si miras mis temas más populares, la mayoría de ellos fueron escritos en momentos muy difíciles para mí”, dice Yatsun. “A menudo tengo emociones fuertes y negativas dentro de mí y trato de superarlas haciendo arte. Es por eso que mi música a veces es bastante deprimente.

Sin embargo, lo que fue prácticamente un incidente aislado de un adolescente que experimentaba con diferentes sonidos para crear un nuevo género híbrido se transformó gradualmente en una red conectada que ahora se extiende por continentes. «Dungeon rap es una creación mía», dice. «La versión de Introducción fue como ver a mi hijo dar sus primeros pasos. Para esta, es como ver a mi hijo crecer y aprender a hablar.

Dungeon Rap: the Evolution ya está disponible en Ciencias Naturales