Revisión de Beyoncé: una supernova brillante de alegría | Beyoncé
Comienza con lo que parece una tarjeta de prueba de televisión de la vieja escuela, pero en realidad son los colores de la bandera de Progress Pride, dispuesta en la parte posterior del escenario gigante. Termina con una foto de la madre de Beyoncé y su «madrina»: su difunto tío Jonny, a quien está dedicado Renaissance, el séptimo álbum de Beyoncé; un homosexual seropositivo. Entre medias, un asalto a los sentidos de dos horas y media, en las que la palabra «brillante» deja de tener sentido. De alguna manera, Beyoncé tomó una bola de discoteca y la adornó, luego la lacó en titanio líquido y la cubrió con una manta de papel de aluminio posterior a la maratón para hacer una buena medida. El resultado es un conjunto de atuendos, y un espectáculo más amplio, tan peligrosamente brillante que los miles de asistentes en este estadio de Cardiff realmente deberían estar viendo la tercera noche del Renaissance World Tour a través de un proyector estenopeico, como si uno pudiera ver un eclipse. La propia Beyoncé a veces luce anteojos de sol.
Aproximadamente un año después de su lanzamiento, Renaissance brilló por su relativa ausencia. No se ha publicado ningún vídeo. Esta noche más que compensa eso. Se espera maximalismo en los estadios, y especialmente de estrellas como Beyoncé, 20 años después de una carrera en solitario que se ha vuelto más opulenta, más emocionalmente cautivadora y más abiertamente política con el tiempo. Pero este llamativo, progresista espectáculo afrofuturista LGBTQ+ es una clase magistral de excesos refinados.
«Esta canción significa más y más para mí a medida que madure», señala Beyoncé de Flaws and All, una canción de 2006.
Los accesorios son de otro nivel, combinando guiños a la historia disco (Bianca Jagger a caballo en el Studio 54) con la idea de que Beyoncé es una «superestrella alienígena» -o al menos, única en su tipo- en una civilización más avanzada donde los prejuicios de todo tipo han sido erradicados y todo es exquisito. Si todo esto derrite la retina, las piedras son alucinantes. El espectáculo de Cardiff tardó días en montarse; la gran banda de música, el cuerpo de bailarines, los coristas, la sección de metales y el equipo conforman un pequeño pueblo. La revista Forbes calculó que esta gira mundial podría generarle a Beyoncé alrededor de 2.400 millones de dólares (1.900 millones de libras esterlinas).
Estas partes móviles también son a menudo divertidas. Beyoncé se sienta a horcajadas sobre un vehículo lunar inclinable para una sección que termina con su remix de Megan Thee Stallion’s Savage. En un guiño a su apodo, Beyoncé se disfraza de abeja para America Has a Problem. En lo alto de un espectáculo con múltiples aspectos destacados, ella vuela sobre un caballo deslumbrantemente enjoyado, conocido por los fanáticos como Reneigh, anteriormente arrastrado como una estatua gigante. Una versión cyborg de Beyoncé es una imagen recurrente, que hace referencia a Metropolis de Fritz Lang y al concepto de renacimiento. Un guiño a El nacimiento de Venus de Botticelli continúa el tema mientras Beyoncé canta desde el interior de una concha marina plateada gigante.
‘Blindados y propulsados por cohetes’: Beyoncé en el escenario de Cardiff. Fotografía: Mason Poole
Igualmente sorprendente, ella no toca muchos de sus viejos éxitos, centrándose en la sensación de discoteca de Renaissance y trabajando en una variedad de canciones de su catálogo. Un breve preludio prerrenacentista nos recuerda a la estrella de R&B teñida de soul de antaño. «Esta canción significa más y más para mí a medida que madure», señala Beyoncé de Flaws and All, una canción de 2006.
Si bien algún tipo de inmersión al nivel de Stendhal parece una posibilidad clara, una narrativa general informa gran parte de la acción. Tanto en el disco como en la gira, Beyoncé rinde homenaje a los géneros de la música dance negra: el house de Chicago y el techno de Detroit, el ballroom y el bounce. La historia automotriz de Detroit es evocada por la presencia recurrente de brazos robóticos al estilo de las fábricas que «encajan» y eventualmente adquieren una vida danzante propia. Abundan innumerables referencias a la cultura de los clubes queer, la más divertida de las cuales presenta a Beyoncé como presentadora de noticias en «KNTY News» («cunty» significa feroz; una pista del mismo nombre del artista de gimnasia bal Kevin Aviance se interpola en otro lugar). Lo que parece una eternidad atrás, una iteración más suave y convencional de Beyoncé dedicó un álbum a su entonces más extravagante alter ego, Sasha Fierce. Beyoncé realmente sonó una vez como una «muchacha de la iglesia que actúa libremente», según la canción del Renacimiento Church Girl. Esta valiente Beyoncé ahora está blindada y propulsada por cohetes.
Una sección resume el próximo nivel emancipatorio: un entrenamiento belicoso en el que un trío de pistas de club del Renacimiento se entregan en formas aún más sudorosas. El remix Queens de Break My Soul interpola secciones de Vogue de Madonna, reconociendo una vez anterior que una importante estrella del pop estadounidense ha rendido homenaje a las innovaciones de los crisoles queer de la música dance. Envueltos dentro hay más guiños a otros músicos: Lizzo, Tierra Whack y Santigold son solo tres contemporáneos nombrados. La hermana Rosetta Tharpe, Bessie Smith y “Helen Folasade Adu”, alias Sade, son pioneras reconocidas.
En medio de todo ese bajo y brillo, la voz de Beyoncé sigue siendo autoritaria. Pero sus melismas conmovedores más convencionales están racionados esta noche, con raps entrecortados, ruidos de éxtasis y edictos al frente y al centro. Si Lemonade, el disco anterior de Beyoncé, fue una declaración matizada de orgullo negro, Renaissance se deleita en el lanzamiento físico desenfrenado para «todos». Hay mujeres en el grupo. Hay bailarinas de tallas grandes, aunque podría haber más. Un edredón plateado gigante envuelve a Beyoncé al final de Cosy, una canción sobre sentirse bien con uno mismo. Ya sea con la intención abierta o no, una mujer a caballo no solo hace vibrar Studio 54, sino que sugiere la noción de una reina guerrera, una Boudicca, una imagen que contrasta con las principales narrativas coloniales: las estatuas de hombres a caballo.
