‘¿Posar con las calabazas? Prefiero encontrarme con el meteorito’ – Reseña de la feria de arte Frieze | feria del friso
Todo cambió en Regent’s Park. Las dos ferias de arte Frieze celebradas aquí en octubre han cambiado de ubicación. Todo el peligro, la indignación y la obscenidad que podría esperar encontrar entre las galerías contemporáneas más nuevas de Frieze London han migrado a Frieze Masters. Es una alegría profana ya que su hermano, supuestamente progresista, ha envejecido en un aburrimiento devastador. Sucede algo cuando dos calabazas son la vista más escandalosa en Frieze London. La gente se reúne a su alrededor como si estuviera desesperada por esa famosa vibra Frieze de audacia despreocupada. «¡Poses con las calabazas!» dice un fotógrafo, y muchas personas querrán fotografiarse con las esculturas de Anthea Hamilton. Audaces, anaranjados, divertidos y sin sentido, dominan un espectáculo creado por Hamilton en el stand de la Galería Thomas Dane. Pero la razón principal por la que se destacan es porque unas pocas calabazas lo harán en un mar de pintura.
Pensé que me encantaba mirar la pintura. Pero Frieze London pone a prueba esa adicción, la terapia de aversión. Parece que hay más pinturas que en la Galería Nacional. Entras e inmediatamente ves una serie de estrellas abstractas de Jadé Fadojutimi en el prestigioso sitio ocupado por Gagosian. Ella no lo aguanta. Sus pinturas explotan y chocan con el color, pero no dejan de vibrar lo suficiente como para dejar que te sumerjas en ellas. Y hay pinturas a su izquierda, pinturas a su derecha. Cualquiera que sea el camino que tome a través del laberinto de puestos, encontrará todo tipo de productos pictóricos: fotos de personas, fotos de perros, incluso una foto de los Muppets en bicicleta en un parque de Keith Mayerson.
Choque de colores… Frieze London. Fotografía: Guy Bell/Rex/Shutterstock
Es natural amar este clímax de comedia. Frente a tanto óleo y acrílico, por supuesto, es tentador encontrar el más pegadizo, instantáneamente impactante, en resumen, el friso. Aún así, no hay muchas risas en esta carpa grande e insulsa. En cambio, la feria de este año parece la resaca después de décadas de excesos en el mundo del arte.
Cuando se celebró la primera feria de arte Frieze en 2003, el arte provocativo y sensacionalista era el brindis del día, y se suponía que la pintura estaba tan muerta como un clavo en una puerta. Ahora el sabor se ha revertido traumáticamente, como un guante vuelto hacia adentro para ocultar la suciedad del interior. ¡La pintura no está muerta sino que es urgente! ¡Importante! ¡Y radicales! El arte sórdido e impactante ha sido reemplazado por una voluntad moral de hacer el bien a la sociedad. Pero si realmente quiere ayudar, ¿no sería más eficaz una donación caritativa o política que colgar un cuadro político en su penthouse?
Este arte está enteramente a la venta, en su mayoría a precios exorbitantes. ¿Qué sabor refleja? No es mío porque no estoy aquí para comprar. Mientras Frieze London vomita todo lo que antes estaba de moda y opta por una cura purgante de pintura apasionada, demostrando que Robert Hughes tenía razón al diagnosticar los ciclos del mundo del arte como ‘bulímicos’, se puede ver con una claridad deprimente que Frieze es verdaderamente el festival de arte del loco por la moda 1%. Y su influencia cultural se traslada al resto de nosotros.
Ethereal… una de las pinturas de Georg Baselitz en el stand White Cube, en Frieze Masters. Fotografía: Linda Nylind/The Guardian
Si yo fuera rico, también me gustaría la pintura. Pero las pinturas aquí parecen haber sido transportadas en camión para responder a un cambio repentino en el mercado. Resulta que la pintura puede ser tan superficial y tonta como cualquier otro medio; después de todo, todo está literalmente en la superficie. Hay tantas pinturas estúpidas, aburridas y mundanas aquí. Marius Bercea pinta escenas vagamente manetianas y vagamente irónicas de personas que no me interesan. Las espeluznantes pinturas de noches de luna de Wanda Koop son arte kitsch de ciencia ficción sin monstruos. Me atrajo una pintura superrealista de una casita para pájaros porque parecía tan poco llamativa: resultó ser del muy buscado y costoso Kerry James Marshall. Es el Jeff Koons del arte figurativo.
Incluso las galerías famosas por su escandaloso arte conceptual venden pintura: Maurizio Cattelan persuadió una vez al marchante parisino Emmanuel Perrotin para que se disfrazara de conejo, pero el puesto de Perrotin es más pictórico que dadaísta. White Cube de Jay Jopling no está dominado por los chicos malos de antaño, sino por uno de los mejores momentos pictóricos, una yuxtaposición de desnudos expresionistas de Tracey Emin y el veterano pintor alemán Georg Baselitz: mientras que la pintura de Baselitz de su esposa es inexplicablemente etérea, una pálido rastro de humanidad flotando en la oscuridad de una noche solitaria, las explosiones rosadas y rojas de los senos, las nalgas y las vaginas de Emin martillan la existencia carnal en tu rostro.
Baselitz, que ha estado pintando durante más de seis décadas, tiene aquí una ventaja sobre los artistas más jóvenes. Pintar lleva tiempo. No funciona de la misma manera que el video o la fotografía: hay una vieja tradición detrás y para ser nuevo tienes que enfrentarte a lo viejo. Puede llevar toda la vida. Lynette Yiadom-Boakye es una pintora brillante que puede convertirse en una grande: su pintura To Satiate a Satyr For a Saint es fácil de pasar en el bullicio; sin embargo, si te detienes, te atrapa con su enigmática relación entre dos figuras sentadas en una mesa, una leyendo, la otra ensimismada. Es una imagen muy sutil de una artista comprometida con su profesión y sus misterios.
Frauenkopf, 2022, de Thomas Schutte, en el puesto de Frith Street Gallery en Frieze London. Fotografía: Guy Bell/REX/Shutterstock
Si la moda de pintar tan evidente en Frieze London continúa, podría volverse emocionante. Lo que ahora parece ser una bolsa aleatoria de pintura promedio podría generar pintores mucho mejores. Pero eso no sucederá. Es, de manera bastante transparente, una convulsión de los gustos de los ricos. ¿Quién sabe qué estará de moda en Frieze el próximo año? Podrían ser heces de perro en los zócalos.
Y de todos modos, si la pintura es lo nuevo, ¿por qué no optar por las más grandes? En Frieze Masters, una vez que el personal de seguridad lo registra al desnudo, se sorprende al llegar al stand de Sam Fogg con sus impresionantes artículos de arte del Renacimiento. Vi a un buen tipo vendiendo un Della Robbia por dos. Al otro lado del pasillo había un tocino. Más adelante en la tentadora fiesta del arte superlativo, me encontré con una pintura de la pintora barroca Artemisia Gentileschi y sus colaboradores. Representa a Betsabé en el baño, espiada por el rey David, pero enfatiza a los compañeros de la joven, pintando un cuadro de solidaridad femenina.
En el Masters… Salvador Dali, L’Oeil Fleurie, a la venta por £95 millones, en la Dickinson Gallery. Fotografía: Guy Bell/Alamy
Sin embargo, no me gustaría que Frieze Masters sonara digno. Se respira decadencia. Me encanta el puesto de armaduras de bronce, los bodegones holandeses, las pesadillas flamencas y los carnavales bosnios… ahora es pintura. Aceitoso, voluptuoso, casi comestible. Mires donde mires parece haber otro genio: un Pissarro prodigioso, un muro de Freuds y Auerbachs. Si quieres una pintura abstracta, no te esfuerces en la feria estúpida, ven a la más inteligente y consigue un Sean Scully. Las calabazas talladas son geniales, pero Frieze Masters tiene un dinosaurio real a la venta. Ah, y un meteorito.
Frieze Masters es más sexy y diabólico que el francamente aburrido Frieze London de este año. Esto puede deberse a que en la feria contemporánea, los comerciantes y coleccionistas parecen estar en su mejor comportamiento, insistiendo en que les importa y prefieren la autenticidad de la pintura al schlock de lo nuevo. En el Maestro, no existen tales inhibiciones. Es una exhibición frenética de maravillas deseables que me hizo salivar, enfurecer y luego desear aún más. Riquezas para los ricos.
Frieze London y Frieze Masters están en Regent’s Park, Londres, hasta el 16 de octubre.
