Cómo será Londres en 2066: las impresionantes visiones de Zaha Hadid | Zaha Hadid
Un Támesis rojo sangre se precipita sobre una larga hoja de papel negro que cuelga de la pared, atravesando un paisaje fracturado de bloques de ciudades que se retuercen y se balancean como si estuvieran bajo el mando de una fuerza irresistible. Redes de vías enredadas se abren en abanico desde el centro de Londres, cruzan la M25 y se precipitan hacia el este, encontrándose en un crescendo de ráfagas coloridas que parecen estar listas para acelerar fuera de la página.
La fuerza irresistible que dio forma al tejido urbano de Londres fue Zaha Hadid. El difunto arquitecto nacido en Irak pintó esta visión a la velocidad del rayo en 1991, a pedido de la revista Vogue, proyectando 75 años en el futuro para imaginar cómo sería la capital en 2066. Combinando planos, cortes y perspectivas aéreas distorsionadas, mucho antes las computadoras ayudaron en la creación de visiones tan complejas: esto era típico de su estilo intrincado y de múltiples capas de creación de imágenes, utilizando el proceso de pintura como un medio para generar nuevas ideas. «Creo que a través de una serie de dibujos», dijo Hadid, «descubres ciertas cosas que de otro modo no habrían sido posibles».
Tener rienda suelta sobre su archivo de 12.000 obras fue totalmente abrumador.
Incluso cuando estaba dibujado, la mayoría de sus sueños futuristas para Londres seguían siendo imposibles. Pero ahora, seis años después de su muerte, se reúnen en una exposición: la exposición inaugural que se realizará en la Fundación Zaha Hadid, que incluye algunas obras vistas por primera vez. Organizado por un grupo de estudiantes de MFA del Courtauld Institute of Art como parte del London Festival of Architecture, Zaha Hadid: Reimagining London ocupa adecuadamente la planta baja de su antiguo estudio en un edificio escolar victoriano en Clerkenwell, que ahora sirve como sede. de la fundación cuartel general. Donde antes había filas de jóvenes arquitectos encorvados sobre sus pantallas, ahora cuelgan algunos de los diseños radicales que formaron los orígenes de su práctica.
Subiendo… el hotel de 14 plantas imaginado para el puente Hungerford. Fotografía: © Fundación Zaha Hadid
«Fue como descubrir un tesoro», dice Rachel McHale, una de las estudiantes involucradas en la curaduría de la exposición. “Tuvimos acceso completo a su archivo de 12.000 dibujos, pinturas, maquetas y cuadernos de bocetos, con rienda suelta sobre qué hacer con ellos. Fue emocionante, pero también totalmente abrumador.
Dada la gran cantidad de material disponible, y la naturaleza inescrutable de gran parte de él, los estudiantes han hecho un trabajo admirable al armar un programa que cuenta la historia de la relación de Hadid con su ciudad natal adoptiva con una claridad impresionante. Comienza con su trabajo de estudiante, presentando dos proyectos que produjo en la Architectural Association en la década de 1970 que reinventaron partes de la infraestructura de transporte de la capital como centros híbridos de actividad pública densamente ocupada.
Su proyecto de cuarto año, inspirado por el artista supremacista ruso Kazimir Malevich, imaginó un hotel de 14 pisos sobre el puente Hungerford, compuesto por formas cúbicas pixeladas. Su proyecto de quinto año diseñó un museo del siglo XIX, diseñado como una cadena de edificios que emergen de la estación de Charing Cross como los vagones de un tren que descarrila cuando cruzan el río hacia South Bank. Contienen las semillas de las ideas a las que volvería 20 años más tarde en el diseño de un puente habitable sobre el Támesis, imaginado como un rascacielos horizontal lleno de viviendas, oficinas, tiendas y estudios de artistas, que cruza el río y se muestra en la exposición como un patrón de fragmentos de plexiglás astillados y destrozados.
Fragmentos reventados… Maqueta de puente habitable, de 1996. Fotografía: © Fondation Zaha Hadid
Otro caso modelo presenta estudios para un edificio de oficinas no realizado en Pancras Lane, que muestra cómo las perspectivas sesgadas de las pinturas de Hadid comenzaron a traducirse en formas tridimensionales retorcidas que desafían la gravedad. “La gente pregunta, ‘¿Por qué no hay líneas rectas, por qué no hay 90 grados en tu trabajo?’ dijo una vez. «Es porque la vida no está hecha en una cuadrícula». Es posible que sus planes descabellados de rascacielos subterráneos enfriados por cascadas no se hayan materializado, pero su concepción de Londres elevándose hacia el este presagiaba la dirección del crecimiento de la ciudad. Y un fragmento de su visión simplificada del East End finalmente se materializó en la forma del centro acuático suave para los Juegos Olímpicos de 2012.
La fundación, fundada por Hadid en 2013, debería mantener viva su forma de pensar experimental. Ha sido dirigida por un impresionante equipo de alto nivel desde el año pasado, dirigido por Paul Greenhalgh, exdirector del Centro Sainsbury, con investigadores dirigidos por Jane Pavitt, ex Decana de Humanidades del Royal College of Art, y la colección administrada por Leonora Baird-Smith, quien dirigió la gestión de colecciones en el Museo Británico.
“Me encanta la idea de que sea un grupo de expertos”, dice Greenhalgh. «Que puede volverse peligroso y radical, y realmente abordar los problemas apremiantes que enfrentan nuestras ciudades». Con un fuerte enfoque en la educación, la fundación ha otorgado hasta ahora tres becas completas a la Escuela de Arquitectura de Londres para estudiantes de entornos desfavorecidos y refugiados, y planea forjar asociaciones de investigación a largo plazo con otras instituciones educativas.
«Tal vez de eso se trata en Londres»… Perspectiva escalonada de 1991. Fotografía: © Fundación Zaha Hadid
Greenhalgh prevé que el edificio se convierta en algo similar al Musée Rodin o al Musée Gustave Moreau, ambos ubicados en lugares donde los artistas vivieron y trabajaron, con un auditorio, una galería y un espacio para eventos. Mientras tanto, el antiguo edificio del Museo del Diseño en Shad Thames, que Hadid adquirió antes de su muerte, funcionará más como un almacén al aire libre: «Podría ser una ciudad de modelos», dice.
Después de que una disputa costosa sobre el destino de la herencia de 100 millones de libras de Hadid finalmente se resolvió en 2020, la fundación ahora puede concentrarse en mantener su espíritu experimental, fuera de la sala del tribunal, utilizando sus bases en la capital como campo de pruebas para otras ideas no realizadas. Como dijo Hadid, “Tal vez de eso se trata en Londres: esos potenciales. Tal vez su papel sea ser el último proyecto no realizado.
