FKA twigs: revisión de Caprisongs: invención salvaje abandonada por canciones débiles | Música
FKA twigs usó recientemente Instagram para retratar su mixtape Caprisongs como una banda sonora para prepararse para salir: «Es bronceador en el fregadero, alcopop al lado… el club antes del juego… tu mejor amigo que siempre llega tarde pero aporta más a una fiesta.»
No es una descripción que coincida con la mayor parte del trabajo de Tahliah Barnett; hasta la fecha, se ha ocupado en gran medida de la oscuridad y la angustia. Pero donde Madeleine de 2019 llegó con un bolso de mano con ramitas de aspecto problemático, su rostro inquietantemente distorsionado, en la portada de Caprisongs, lo primero que publicó desde que acusó a su exnovio Shia LaBeouf de abuso (acusaciones que él niega), ella está vestida. con joyas brillantes, tirando de su labio inferior para revelar el acrónimo GOAT (más grande de todos los tiempos) escrito en sus dientes. Su contenido sigue el mismo camino.
Texto oral… FKA twigs en la portada de Caprisongs. Fotografía: Joven/Atlántico
La propia Twigs suena diferente: la voz temblorosa de RP que desplegó durante Magdalene ha desaparecido en gran medida, aunque reaparece brevemente durante Minds of Men. Se reemplaza por algo con raíces en su hogar adoptivo del sur de Londres, una mejor opción para las letras más claramente arraigadas en el hip-hop y el R&B que antes, con una entrega a menudo influenciada por tresillos de rap de ritmo rápido. Hay un nuevo entusiasmo notable en el enfoque musical: «Me enamoré de nuevo, pero esta vez de la música y de mí», como dijo en Instagram, en lo que se lee como una respuesta a la angustia de su vida emocional.
El deseo de FKA twigs de presentarse de manera diferente en Caprisongs va mucho más allá de los tics visuales y vocales. A pesar de toda la exposición de Magdalene, que además del colapso de su relación con el actor Robert Pattinson y el frenesí a menudo racista y sexista que generó en las redes sociales, permaneció una cierta cualidad que era inalcanzable para la propia Twigs, con sus elaborados videos, la la distorsión de su rostro en las portadas de los álbumes y sus shows en vivo llenos de demostraciones de su dominio del claqué y el kung fu con espadas. Incluso cuando cantaba sobre el desamor, parecía una artista comprometida con la idea de que las estrellas del pop deberían ser reflejos extraños y sobrenaturales, no solo reflejos de sus audiencias.
Caprisongs, sin embargo, la presenta bajo una luz más prosaica: como una compañera, no como un misterio. Al igual que el favorito de la crítica de Jazmine Sullivan en 2021, Heaux Tales, e incluso los años 30 de Adele, presenta grabaciones de notas de voz íntimas: ramitas que lamentan el comportamiento de un ex y hablan sobre sus inseguridades; de su astrólogo, que hablaba de un puñado de viejos zapateros chiflados; y de sus amigos y colaboradores, algunos de los cuales intentan enrollar las ramitas («Ojalá pudieras ver en ti lo que yo puedo ver en ti»), y algunos de los cuales exponen sus filosofías personales, a veces confusas. «Soy único, bueno, la gente como yo es única», dice el rapero Pa Salieu.
Twigs FKA: Tears in the Club ft the Weeknd – vídeo
El álbum representa un cambio intrigante en un clima en el que las estrellas del pop adoptan personajes y luego se quedan con ellos durante décadas, sin romper nunca el carácter: no hay cambios de forma al estilo Bowie para Lana Del Rey o The Weeknd, que aparece aquí en Tears in the Club. . Pero, al menos en un sentido, Caprisongs se parece a su predecesor. La música y la producción son tremendamente inventivas, como siempre con ramitas, aunque esta vez más claramente ligadas a ritmos que se inspiran en el trap, el drum’n’bass y, en Papi Bones, el dancehall. Los sonidos entran y salen de la mezcla, las pistas a menudo se sienten como viajes de ida, que terminan en un lugar completamente diferente al que comenzaron. Abundan las ideas brillantes: los cambios dramáticos de Honda en el apoyo; las muestras de arpa salvajemente cortadas en Darjeeling que hacen que su conexión a Internet se sienta como si estuviera cargando; una explosión repentina de armonías apiladas y ruido blanco en medio de Ride the Dragon. Si vas a usar AutoTune, también puedes hacerlo con tanta imaginación como lo hace en Pamplemousse, cambiando constantemente el tono y la textura de su voz.
Pero, al igual que con Magdalene, a menudo eres inevitablemente consciente de que la composición de canciones en el centro de Caprisongs no está hecha. Hay algunas cosas realmente buenas aquí: Darjeeling interpola brillantemente un fragmento de You’re Not Alone de Olive para subrayar la descripción de la canción de Londres como un lugar tan diverso que cualquiera puede llamar hogar; Oh My Love tiene una melodía preciosa; te preguntas si la popularidad de Tears in the Club tiene menos que ver con su invitado especial repleto de estrellas que con su melodía realmente fuerte. Pero la mayoría de las veces, Caprisongs se contenta con lo fragmentario: fragmentos dispersos de ideas melódicas que podrían haber sido más desarrolladas, melodías que luchan por cruzar el tumulto sonoro que las rodea. Los rayos de luz son tan difíciles de captar como el humo; el mosaico de líneas de bajo, voces y voces flotantes en Which Way se siente inconexo, a pesar de que apenas dura dos minutos.
Hay muchas cosas encomiables sobre Caprisongs. En particular, su deseo de seguir moviéndose y cambiando, tanto que quejarse de algo tan simple como la falta de melodías memorables es casi miserable. Pero también, es algo que en última instancia dificulta el disfrute del álbum. Como banda sonora para el comienzo de una noche, no funciona como cabría esperar.
