Apenas unas semanas después de su muerte, el espíritu desafiante de Vivienne Westwood sigue vivo en el salón de París | Vivienne Westwood

Menos de tres meses después de la muerte de Vivienne Westwood, su viudo y colaborador, Andreas Kronthaler, sigue sumido en un dolor abrumador.

«Viene en oleadas», dijo, hablando entre bastidores en el show de la etiqueta en París el sábado. “Este trabajo ha sido bastante útil, sí. Pero a veces tomas algo y luego te golpea. Pero este es mi homenaje personal a ella.

Andreas Kronthaler y la artista Tracey Emin en el desfile de moda Vivienne Westwood. Fotografía: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

Kronthaler había estado diseñando las colecciones de Westwood durante más de cinco años cuando el diseñador murió poco después de la Navidad del año pasado. Hacia el final, participó en la colecta, la primera desde su muerte, pero solo cuando estaba «físicamente en condiciones», dijo. Luego lo devolvió todo.

Westwood conoció a Kronthaler en 1989 en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, donde era profesora invitada. Su relación se mantuvo en secreto durante algún tiempo. En el memorial de Westwood en febrero, Kronthaler habló de miradas furtivas y besos robados en los callejones después de clase. Creó una colección de vestidos de inspiración renacentista, Westwood lo invitó a desarrollarlos en Londres y en 1993 la pareja se casó.

Aunque no ignoraba su posición conflictiva como diseñadora cuyo modelo de marca se basaba tanto en las ventas como en la notoriedad, también fue la primera diseñadora en animar a sus clientes a comprar menos.

Un diseño de Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood en la Semana de la Moda de París, marzo de 2023. Fotografía: Sarah Meyssonnier/Reuters

Con este fin, Kronthaler se aseguró de que toda la colección estuviera confeccionada con telas que no se vendieron, colgaduras del siglo XVIII y ropa de cama antigua, a menudo ensambladas en retazos. Esto fue en parte para aprovechar la cruzada de toda la vida de Westwood contra el desperdicio, la idea de «compre menos, elija bien», pero también para actuar como una catarsis para Kronthaler. «Colecciono y me aferro a las cosas pero esta vez vengo [needed] deshazte de él.” Y así, media yarda de seda se convirtió en una manga aquí, o un par de calzones allá.

Desfile de Vivienne Westwood, semana de la moda de París. Fotografía: Pascal Le Segretain/Getty Images

Incluso para el fan más incipiente de Westwood, la colección estaba claramente inspirada en los archivos, empezando por las características más obvias: esas plataformas altísimas cerraban las espinillas, que Kronthaler se empeñaba en hacer aún más altas, olvidando la época en que Naomi Campbell hizo historia en las pasarelas de 1993 cuando lució un par de tacones de 12 pulgadas. Ni una sola modelo con plataformas cayó el sábado.

En otros lugares, le dio a los clásicos de otros Westwoodisms un giro Kronthaler. Las minifaldas de crinolina se convirtieron en medias, los bajos fruncidos se fruncieron deliberadamente debajo de los culottes de tweed, los corsés deshuesados ​​se envolvieron en tul negro y algunos modelos usaron collares de perro de peltre con púas. Sus famosas botas pirata de ante con hebillas, vistas por primera vez en 1981 y adoradas por Kate Moss a lo largo de la década de 2000, han sido desempolvadas por última vez. Fue un espectáculo de dualidades, antiguo y nuevo, de estilo unisex, y de campo y ciudad. «Vivienne se sentía atraída por la naturaleza y se preocupaba por ella, como sabemos, pero también era una chica de ciudad», dijo Kronthaler. Incluso la música pasó de orquesta a AC/DC y viceversa.

En el maquillaje aparecieron referencias más sutiles. Algunas modelos usaron tiras finas del delineador rojo de Westwood. Otros lucían telas a rayas usadas por Adam Ant, uno de los primeros colaboradores de Westwood.

No sería un espectáculo de Westwood sin cierta controversia. Esta vez fue una renovación de la falda «masturbación», fruncida con un cordón en la cintura para quitarla fácilmente. Siempre pragmático, Kronthaler recordó cómo incluso esto fue diseñado para que puedas plancharlo y lavarlo a máquina. «Ella era extremadamente práctica así», dijo.

Irrumpiendo en el panorama cultural a fines de la década de 1960, en contradicción directa con la moda swing de Londres, Westwood usó la ropa como un medio para rechazar las normas sociales, políticas y de género. Su ropa definió la era punk, y sus camisetas eran tanto declaraciones políticas como ventas. El sábado no hubo consignas, pero sí sobraron medias, pezones y chicos con vestidos. El espectáculo terminó con su nieta, Cora Corré, luciendo un «vestido de novia» microlargo.

Kronthaler dedicó el espectáculo a Tintwistle en honor al pueblo de Derbyshire donde creció, aprendió a coser y está enterrada. “Por eso, volví a involucrarme con ella”, dijo.