“El humor es un efecto secundario de mis métodos”: las absurdas esculturas de Erwin Wurm | Arte
Las exhibiciones del artista austriaco Erwin Wurm no solo tienen un aspecto distintivo, sino que a menudo también tienen un sonido distintivo: una risa avergonzada. Se puede ver a los visitantes maravillados, de pie o apoyados en una variedad de objetos tan incongruentes como un tráiler de los años 60, una botella de agua caliente con patas o salchichas y encurtidos gigantes.
“El humor es un efecto secundario del método que utilizo para mirar nuestro mundo desde el punto de vista del absurdo y, a veces, de la paradoja”, dice Wurm. «Pero no estoy interesado en hacer bromas. Creo que cuando miramos nuestro mundo desde una perspectiva diferente, podemos ver algo diferente.
Wurm ha estado creando sus propias reglas para lo que define la escultura desde la década de 1980, dice Louise Lohr, curadora de la primera exposición de su trabajo en un museo del Reino Unido, en Yorkshire Sculpture Park, cerca de Wakefield. “Y su trabajo siempre genera mucha alegría por su absurdo. Pero más que estupidez está sucediendo. Su trabajo tiene múltiples capas y, si bien este espectáculo está lleno de diversión, también intenta resaltar las motivaciones históricas y políticas bastante complejas detrás de él.
Estamos perdiendo la libertad de expresión. Las cosas se están cerrando, cerrando de nuevo, de una manera extraña
Wurm nació en 1954. En contra de los deseos de sus padres conservadores, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Viena, luego, en contra de su propia voluntad, se matriculó en el curso de escultura a pesar de su deseo de convertirse en pintor. Respondió a su relación forzada con la escultura probando sus parámetros para producir algo que se sintiera fiel a sí mismo.
«Austria tiene una historia muy especial», dice. «Cuando crecí, todavía era un país posterior a la Segunda Guerra Mundial, había muchos nazis y tenía las estructuras de una sociedad estrecha. Desde el principio, exploré eso en mi trabajo, pero no me refiero solo a Austria. En general, hablo de nuestro mundo. Estamos perdiendo la libertad de expresión. Las cosas se están cerrando, endureciendo de nuevo, de una manera extraña.
La necesidad económica lo llevó primero a usar objetos cotidianos, desde materiales de construcción sobrantes hasta ropa no deseada, y a fines de la década de 1980 había logrado su primer gran avance. Sus Esculturas de un minuto, aunque la escala de tiempo es en realidad más arbitraria que eso, involucraba a los participantes siguiendo sus instrucciones escritas o dibujadas para interactuar físicamente con objetos como pelotas y marcos de puertas. Los encuentros se han convertido en la “escultura” de este breve momento. A veces se han documentado en fotografías o dibujos, pero más a menudo solo existen en la memoria de las personas.
Desde entonces, Wurm no ha dejado de superar los límites, ya sea con sus Esculturas Planas -óleo sobre lienzo aparentemente tradicional- como con sus cerámicas de partes disociadas del cuerpo (nariz, labios, orejas), alimentos básicos tallados en mármol, vehículos retorcidos o gigantes carteras con patas brotadas. . Y el humor siempre está imbuido de conciencia social y compromiso con la filosofía, desde La Nave de los Locos de Platón hasta pensadores tan variados como Epicuro, Immanuel Kant, Sigmund Freud, Theodor Adorno y muchos más.
El título del espectáculo de Yorkshire, La trampa de la verdad, proviene de las exploraciones de Descartes sobre la verdad y la realidad, dice Lohr. “Y Wurm hace esas mismas preguntas. ¿Cómo sabemos que alguien está pasando por lo mismo que nosotros? ¿Podemos saber? Y lo pide a través de sus muchas curiosas y maravillosas interpretaciones de la escultura. Su combinación de performance y acción en algo que existe como una escultura puede cambiar por completo lo que la gente cree que sabe sobre el arte y también lo que cree que sabe sobre la vida.
Erwin Wurm: Trap of the Truth está en Yorkshire Sculpture Park, nr Wakefield, hasta el 28 de abril de 2024.
Universo paralelo: más espectáculos destacados
Erwin Wurm, Ship of Fools, 2017. Fotografía: Studio Erwin Wurm/Galería Thaddaeus Ropac. Foto: Jonty Wilde/YSP.
El barco de los locos, 2017
Esta caravana adaptada, de un tipo popular en Austria en la década de 1960, es una de las esculturas de un minuto más grandes de Wurm. Al provocar la interacción física con él, Wurm no solo provoca la risa sino también la vergüenza, explica la curadora de la exposición, Louise Lohr. “Y él quiere fomentar eso. No para burlarse de la gente, sino para identificar, difundir y normalizar esta sensación compartida de ridiculez.
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Erwin Wurm, Sin título, 2018. Fotografía: Jonty Wilde/Studio Erwin Wurm/Thaddaeus Ropac Gallery. Foto: Jonty Wilde/YSP.
Sin título, 2018
Las salchichas y los encurtidos eran alimentos básicos en la crianza austriaca de Wurm. «Además de eso, pueden recordarle a la gente una parte muy específica de un hombre», dice. «Notre histoire est dominée par les hommes, et notre monde est en assez mauvais état et c’est parce que (ou probablement parce que) les hommes ont dirigé l’histoire pendant des milliers d’années – c’est donc mon commentaire sur la virilidad.»
Erwin Wurm, Modestia, 2021. Fotografía: /Studio Erwin Wurm/Galería Thaddaeus Ropac. Foto: Jonty Wilde/YSP.
Wurst, 2021 (izquierda); Modestia, 2021
El uso reciente e inesperado de mármol por parte de Wurm, el material escultórico más tradicional, para capturar objetos cotidianos se produjo «porque existe una gran contradicción entre el pan, la salchicha y el mármol», dice. . «Transferir algo a la eternidad que normalmente duraría un minuto mientras lo comemos, un símbolo de nuestra existencia y nuestra vida».
Etapa, 2021 (imagen principal)
¿Usar un bolso de diseñador te convierte en una persona diferente? “Puede reducirnos a cierto hábito o cierto gusto”, dice Wurm. Esta escultura de un bolso Hermès Birkin plantea la pregunta: «¿Cómo caemos en esta trampa del consumismo?» Como gran parte de su obra, vuelve a cuestiones esenciales de identidad, cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo nos ven los demás.
