“Ella debería estar a la altura de los grandes”: Celebrando el arte de Gego | Arte

La artista modernista Gertrud Goldschmidt, más conocida simplemente como Gego, nació en circunstancias humildes pero prósperas en Hamburgo, Alemania, en 1912. Como judía, huyó de la Alemania nazi junto con su familia en 1939 y llegó sola a Caracas, Venezuela, que en ese momento fue una capital en auge con un vibrante renacimiento artístico. Aprovechando la oportunidad que le brinda su salida de Europa, Gego se reinventará en Venezuela con la libertad y el fervor de una emigrante, para seguir produciendo una obra que muchos han catalogado entre las producciones artísticas más originales del siglo XX.

“Creo que es una de las increíbles artistas de la posguerra que incursionó no en un solo medio, sino en múltiples medios”, dijo la marchante de arte Dominique Lévy, miembro fundador de la agencia de arte LGDR, que acaba de abrir un espacio cerrado. exposición comisariada de la obra de Gego, Lines in Space. Lévy continúa: “Tuvo el coraje de mantener el rumbo sin preocuparse por las tendencias, sin ningún miedo. Debería estar allí arriba con los mayores.

Líneas en el espacio, hasta el 7 de julio en la galería insignia de la agencia, presenta unas cuarenta obras, encabezadas por las extrañas esculturas del artista, entre ellas los famosos Dibujos sin papel. La exposición también presenta acuarelas, obras sobre papel, litografías y otros. Concebida como un encuentro atemporal con una obra radical, Líneas en el espacio pretende ser a la vez íntima y vigorizante.

Gego – Sin título (1963). Fotografía: Foto de Elisabeth Bernstein cortesía de Fundación Gego y LGDR

Compuestas principalmente de colores muy tenues y llenas de líneas largas, finas y obsesivas, las obras de Gego parecen llamativas y totalmente misteriosas. En su mayor parte, las piezas de Lines in Space están compuestas de formas geométricas simples que se repiten hasta que se vuelven vertiginosas en complejidad, muy parecidas a la forma demente de la cuadrícula de una ciudad, encontrando maravilla y belleza en su complejidad. Como el mejor arte no objetivo, la obra de Gego puede llamar la atención con su hipnotismo, al tiempo que refuta el impulso muy humano de encontrar sentido, narrativa o representación.

Para Lévy, lo más original del trabajo de Gego es la forma en que une las oposiciones en piezas que vibran con la tensión de sus propias diferencias. “Lo que la hace esencial y relevante es la forma en que pudo abordar la escultura, dice Lévy, para reunir oposiciones, desde lo muy fuerte hasta lo muy vulnerable, desde lo muy estático hasta lo muy conmovedor. Estas oposiciones se unen en algo impresionante. Utiliza muy poco material para crear algo increíblemente grandioso.

El arte radical de Gego a menudo se ha asociado con su partida radical de Europa y su aparición en el nuevo mundo. Huyendo del Holocausto, Gego llegó a Sudamérica en una sociedad totalmente diferente a la que había conocido, sentando las bases para su surgimiento artístico. “Cuando ella llega, Venezuela está en auge”, dijo Lévy. “Es un país rico, un país emocionante, y ella está allí. Debe haber sido increíblemente aterrador y, sin embargo, emocionante.

Una vez en Caracas, Gego se integró rápidamente a la comunidad artística allí, encontrando una cultura a la que se adaptaba extrañamente, dándole un tipo de libertad que probablemente habría sido imposible en su Alemania natal. “De alguna manera sintió una conexión con Venezuela y la gente de allí”, dijo Lévy. “Ella es judía y bastante capaz de reinventarse en Caracas, y en esta libertad espacial ha descubierto un nuevo comienzo”. Situada entre las principales corrientes del modernismo, Gego primero intentó trabajar como arquitecta y docente, y finalmente se dedicó a tiempo completo al arte solo a partir de 1953. Su objetivo no era sumarse a ninguno de los movimientos que lo rodeaban sino crear un estilo. . todo para ella «Ella está al tanto de todo lo que sucede en el mundo, pero se las arregló para ser diferente», dijo Lévy.

Gego–Cornisa I (1967). Fotografía: Cortesía de Fundación Gego y LGDR

En la década de 1960, el talento de Gego había comenzado a apreciarse. Recibió el encargo de realizar importantes obras de arte público en Venezuela, y también llamó la atención del mundo del arte de Nueva York, con una serie de exposiciones que culminaron en lo que Lévy describió como una gran exposición en la Galería Betty Parsons de Nueva York. en 1971. Sería el último show de su vida en Nueva York, aunque Gego luego viajó a Europa en la década de 1980, donde encontró la gracia. Después de su muerte en 1994, a principios de la década de 2000, Gego comenzó a reaparecer en América del Norte, con espectáculos como Los Ángeles y Houston, y finalmente regresó a Nueva York en la década de 2010. «Nueva York fue la primera, en la década de 1960». Lévy dijo, «y Nueva York es el último en redescubrirlo».

El regreso de Gego a Nueva York puede haber tardado mucho en llegar, pero valió la pena. Actualmente, el Guggenheim está organizando un gran espectáculo de casi 200 piezas, que narra todo el desarrollo artístico de Gego. Esta exposición fue muy celebrada y de perfil internacional, habiéndose presentado ya en São Paulo y Ciudad de México, y dirigida junto a Bilbao.

Lines in Space está destinado a ser una criatura completamente diferente. Según Lévy, “Queríamos decir: ‘OK, hay un momento suspendido en el espacio donde podemos mostrar obras que no están en el Guggenheim’. El espectáculo Guggenheim está muy, muy bien hecho, como una comprensión de la línea de tiempo y la evolución de Gego. Pero no se trataba de juntar las obras donde hacen eco y rebotan unas con otras.

Gego en 1969 instalando Reticulárea en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Fotografía: Juan Santana vía Fundación Gego

Con el objetivo de ofrecer al público un encuentro mucho más íntimo con Gego, Lines in Space quiere que sus piezas dialogen entre sí: sin cronología ni diferenciación, las obras pueden unirse. «Nuestra exhibición pequeña e íntima es más un deseo de una experiencia: ingresar al mundo de Gego en lugar de leer el mundo de Gego», dijo Lévy. La galería LGDR es un espacio ideal para una exposición de este tipo: realizada al estilo del siglo XVIII, los mosaicos de tablero de ajedrez de la galería y las paredes blancas ornamentadas dan una sensación de volumen, dejando que la sala de trabajo respire.

Para Lévy, poder mostrar el trabajo de Gego es un proyecto de décadas. Se encontró por primera vez con el arte de Gego en Los Ángeles a principios de la década de 2000, donde él la llenó de emoción. Luego organizó exhibiciones del trabajo de Gego en Nueva York y Londres, y publicó un libro completo sobre el artista: Gego: Autobiography of a Line. Lévy cree que no se hará justicia hasta que el nombre de Gego esté entre los más grandes del mundo del arte. «Es un trabajo hecho con un soplo de libertad», dijo Lévy. “Espero una gran retrospectiva europea pronto. Es necesario.