Chris Ofili: revisión de los siete pecados capitales: sagrado, seductor y sensacional | cris ofili
De pezuña hendida, carnal y erudito, el diablo ocupa un lugar destacado en las siete pinturas a gran escala y profundamente complejas de Chris Ofili, Los siete pecados capitales. Tanto dios pagano de la fertilidad como padre de la mentira y la tentación, el diablo, semioculto entre la maleza, tomando el sol a plena vista, o simplemente olfateando las flores, él –y quizás a veces ella– está en todas partes. A veces captamos solo un destello de esos cuernos nacarados, el susurro de una cola de serpiente, abriéndose camino a través de un mundo sensual de abundancia natural y crecimiento exuberante.
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Sombras de Fragonard… El swing de Chris Ofili. Fotografía: Jack Hems/Chris Ofili, cortesía del artista y Victoria Miro
Mirando estas nuevas pinturas de Ofili, tu ojo resbala y se desvía, tratando de agarrarse, pero sigue resbalando y siendo arrastrado, atrapado por las corrientes y el oleaje y arrastrado. Ofili capta tu mirada y te hace consciente del acto de tu propia visión. Bridget Riley también lo hace, de una manera muy diferente. Cada marca, punto o línea serpenteante en la pintura de Ofili es deliberada, el resultado de un toque consciente o una serie de toques. Cada centímetro exige atención. Aunque ricas y densas, la mayoría de estas obras están finamente pintadas, casi transparentes, hasta que de repente, en una que recuerda al rococó El columpio de Fragonard, hay un alejamiento de la espesa opacidad coagulada. Los Siete Pecados Capitales son pinturas en constante transición: entre superficie y profundidad, figura y follaje, luz y oscuridad; entre la mitología y la religión, lo sagrado y lo profano.
Comenzó en 2017 y trabajó en Barbados y Trinidad, donde vive Ofili, las pinturas se terminaron todas este año. No te golpean todos a la vez. Las extremidades aparecen y desaparecen, se doblan y se expanden. Realmente nunca puedes contar cuerpos. Se dejan incompletos o se vislumbran como protuberancias y protuberancias voluptuosas, camufladas por cambios constantes en la sensación y la aplicación.
Las garcetas blancas vuelan a través de uno, pasando entre elegantes pares de patas. La escala cambia y cambia de nuevo. Las almas se arremolinan en un vórtice mientras Pan toca la flauta. Hay palmeras y flores carnales y formas de hojas, tallos retorcidos y zarcillos sinuosos que me recuerdan a los secesionistas vieneses e Hilma af Klint, si tan solo la teósofa visionaria y abstraccionista hubiera dejado Suecia, hubiera estado en el Caribe y se hubiera enterado del sexo. Franz Marc está allí (Ofili ha estado fascinado durante mucho tiempo por Der Blaue Reiter de Marc y Kandinsky), y también William Blake, con sus espíritus y ángeles desaparecidos, así como sus extraños tomies.
Ornamentación y exceso… La fuente de Chris Ofili. Fotografía: Jack Hems/Chris Ofili, cortesía del artista y Victoria Miro
El trabajo de Ofili sigue creciendo. Ahora con 54 años, hace arte que aún es reconocible, pero no se ha congelado. Una cosa siempre lleva a la otra, de una forma sin precedentes. Recuerdo a Sigmar Polke, no solo por el uso de puntos de Polke, o porque el pintor alemán también pintó al diablo. Ofili, como Polke, está interesado en los estados alterados que pueden evocar las pinturas.
La ornamentación y el exceso visual siempre han estado presentes en el arte de Ofili. Solían ser alfileres de mapas coloridos en bolas de estiércol de elefante, multitudes de caras recortadas con cabello afro, fragmentos de pornografía pegados, derivas de brillo atrapadas en lagos de resina, celosías pintadas y marcas y patrones repetidos. Ahora hay enjambres de puntos y puntos pintados. Como constelaciones y luciérnagas, rayos cósmicos y radiación, los puntos caen en cascada y se elevan como partículas en el aire y burbujas en un vaso. Inundan, ventiscan y chisporrotean, velando nuestra visión.
Me recuerda cómo el mundo se atomiza en el momento del desmayo, o cuando la primera ráfaga de una droga entra en acción. Fantasías voluptuosas, narcóticas y simbolistas en las que la naturaleza es fértil y corrupta, estas pinturas se encuentran entre las cosas más seductoras de Ofili. . nunca hecho. Si la vida vegetal no es del todo benigna, ¿qué pasa con las pequeñas caras negras que chupan los tallos de las flores y miran desde los márgenes? Hay algunos momentos muy extraños aquí. Las pinturas incluso parecen un poco peligrosas.
Quizás Ofili, que una vez fue monaguillo de Manchester, hizo un pacto faustiano. Orgullo, codicia, ira, gula, lujuria, envidia y pereza: un pintor puede necesitar estos impulsos para empezar y continuar. Todos ellos son parte del arsenal creativo. Incluso la pereza tiene su lugar. Tengo la sensación absoluta de que estas pinturas guardan secretos, lo cual es bueno para cualquier arte. Intrigan y seducen. Todavía no he llegado al fondo de ellos. Tal vez no lo hay.
Chris Ofili: The Seven Deadly Sins está en Victoria Miro, Londres, hasta el 29 de junio
