Sarah Sze: revisión de The Waiting Room: impresionante presentación de diapositivas caleidoscópica para la era de los teléfonos inteligentes | Arte
The Waiting Room de Sarah Sze es una asombrosa fantasmagoría que llena con sonido e imagen la penumbra del interior abandonado y olvidado de la estación Peckham Rye de Londres. Construida en 1865, la estación contaba con una sala de espera particularmente grande y de techo alto, que cerró hace más de un siglo. Casi olvidado durante más de 50 años, pocos de los que usan la estación saben que está allí, en lo alto de un tramo de escaleras cerca de la entrada de la estación. Los letreros anticuados pintados a mano en las escaleras señalan la sala de billar que reemplazó a la sala de espera en 1922, pero que también cerró a fines de la década de 1950. La sala ha estado vacía desde entonces. Artangel, que encargó el proyecto de Sze, ha vuelto a casar a un artista y un espacio. Es más que un lugar. Todo se siente como una experiencia de viaje en el tiempo, una visión de las cosas por venir creadas a raíz de una era pasada.
Se podría perdonar a los visitantes por pensar que se han encontrado inmersos en el tipo de mundo de ciencia ficción imaginado por HG Wells, o confrontados con una aparición tecnológica steampunk que de repente se materializó desde otra dimensión. El trabajo de Sze llena el espacio con proyecciones que recorren las paredes desmoronadas y se proyectan en muchas pantallas más grandes y más pequeñas ubicadas en la cara cóncava de una enorme estructura hemisférica en el centro del espacio. Cada pequeña pantalla es un trozo de papel forrado con papel. Son como las páginas de un cuaderno del siglo XIX. Todos están montados sobre una estructura de soporte de finas varillas y abrazaderas de acero inoxidable. El conjunto crea la ilusión de una esfera o globo mágicamente suspendido en el espacio. Un charco de agua proyectada se acumula en el suelo debajo de esta estructura. Es como si el mundo se estuviera escapando.
Todo brilla, fluye y explota en la presentación de diapositivas de linterna mágica caleidoscópica de Sze para la era de los teléfonos inteligentes. El espacio está repleto de una sobreabundancia de imágenes en constante cambio. Hay una orquestación del flujo y reflujo de las imágenes repletas: en un momento, una gran bandada de pájaros migra a través de las pantallas y vuela alrededor de las paredes circundantes. Los rinocerontes cruzan la sabana y un avestruz corre por la hierba. Un ciclista se tambalea en el camino, una mano baraja las cartas, los volcanes entran en erupción, las velas parpadean y el aceite arde en una olla de aceite. El conjunto resuena con una pulsación metronómica regular, y más allá de los muros retumban a nuestro alrededor trenes reales que cruzan la estación. ¿Estamos corriendo al ritmo de un reloj o al tiempo digital?
‘Una gran bandada de pájaros’… Metrónomo de Sarah Sze en la estación de Peckham Rye. Fotografía: © Sarah Sze, cortesía de la artista. Foto Thierry Bal
Es una sala de espera en el fin del mundo. ¿Volverán los pájaros alguna vez? ¿Es este su último vuelo? Muchas de las imágenes provienen de Internet y algunas fueron tomadas por la propia artista estadounidense con su teléfono. Junto con imágenes de la naturaleza, primeros planos de eventos geológicos y tomas íntimas de personas (que solo aparecen de pasada, como vislumbres tentadores de partes del cuerpo), vemos fragmentos de dibujos y pinturas hechos a mano, ejemplos de una época pasajera de analogía. . reproducción y grabación. Se extiende una mancha de Rorschach de tinta negra. Gotas de pintura azul salpican las hojas blancas de papel y se van. Una bola gris se convierte en imágenes de una mujer mirando a través de una ventana. Las imágenes se pixelan y desaparecen. Vienen en oleadas y oleadas. Un halcón despliega las paredes de un pequeño óvalo de luz.
La sensación es de un cerebro frito por demasiada información, demasiada navegación en la pantalla, demasiado doomscrolling, demasiado YouTube y TikTok. Simplemente no podemos escapar de nuestro compulsivo deslizamiento, roce y alternancia de una cosa a otra, ahogados en el exceso y la velocidad de la información electrónica. En la parte trasera del espacio, más allá del globo reluciente, continúa el andamiaje de varillas delgadas, mesas de apoyo adornadas con focos apilados que giran lentamente y el desorden acumulado que deja la gente en el trabajo: tazas y botellas de café, agua y cualquier cantidad de cosas incidentales. Esta es la estación de trabajo del científico excéntrico, donde ensamblaron su último experimento loco. Las propias varillas también se transforman en una especie de vida artificial, de las que brotan ramas y hojas blanqueadas que proyectan sus propias sombras entre los conjuntos de varillas de metal y las personas que se mueven por la instalación.
omitir la promoción del boletín
Tu resumen semanal del mundo del arte, con un esbozo de las historias, los escándalos y las exposiciones más importantes.
«,»newsletterId»:»art-weekly»,»successDescription»:»Le enviaremos Art Weekly todas las semanas»}» clientOnly>Aviso de privacidad: los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por terceros. Para obtener más información, consulte nuestra política de privacidad. Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y los Términos de servicio de Google.
después de la promoción del boletín
Por mucho que fueran construidas, las instalaciones escultóricas de Sze a menudo parecen haber crecido y desarrollado según sus propias leyes. Siempre se ha deleitado con las complicaciones, tanto físicas como metafóricas. Las ideas se retuercen, cuelgan, germinan, se fusionan, se unen, se extrapolan y se expanden. Con este nuevo trabajo, creo que Sze quiere oponer lo natural a lo tecnológico. La velocidad se está acelerando. A pesar de todos sus presagios de catástrofe, The Waiting Room es estimulante. Suficiente para hacerte perder tu tren. Asombrado y cautivado, me quedé allí, sin palabras, y fui arrastrado.
