Noticias de diseño: el padre del videoarte, los formadores de London Craft Week y Frank Lloyd Wright | vida y estilo

“La piel se ha vuelto inadecuada para interactuar con la realidad”, escribió la artista Nam June Paik en uno de sus muchos ensayos. «La tecnología se ha convertido en la nueva membrana de existencia del cuerpo». Si te gusta cómo suena la cosmovisión de Paik, puedes leer más sobre él en Design News este mes. También tenemos un relojero “tatuado y babeante” y el diseñador gráfico más vendido del mundo. Entre.

La autora y relojera Rebecca Struthers en su estudio de Birmingham Foto: Rebecca Struthers

La Dra. Rebecca Struthers tenía un lector específico en mente para su nuevo libro, Hands of Time: A Watchmaker’s History of Time. Algo que «un nerd de relojes podría comprar para las personas en su vida que piensan que están locas, para mostrarles por qué amamos tanto los relojes». Al igual que muchos pasatiempos que atraen a fanáticos apasionados, el mundo de la relojería puede parecer intimidante y cerrado, lleno de jerga, números de referencia y esnobismo. Struthers lo sabe mejor que nadie. Como una «mujer, tatuada, glotona», fue «hecha para sentirse verdaderamente ‘otra'» en su carrera como relojera y restauradora de relojes. Por desgracia, no se puede discutir con los hechos: en 2017 se convirtió en la primera relojera en la historia británica en obtener un doctorado en relojería. Junto con su marido, Craig, su empresa, Struthers Watchmakers, con sede en el distrito de joyería de Birmingham, es responsable de la continuidad de la relojería artesanal en el Reino Unido, lo que le ha valido elogios en todo el mundo. Hands of Time es en parte las memorias de Rebecca, en parte la historia de los relojes importantes y las historias detrás de ellos, y en parte la fascinante historia del tiempo y nuestros intentos de entenderlo y controlarlo. Por lo tanto, la descripción de Rebecca de su lector objetivo puede verse como una subestimación: Hands of Time es una lectura vertiginosamente maravillosa y decididamente nada cursi para cualquier persona interesada en cómo el tiempo nos ha convertido en quienes somos. .

Hands of Time: La historia del tiempo de un relojero ya está disponible

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Lo mejor de la semana artesanal de Londres

Maceta de la ceramista Sandra Berghianu, expositora en Future Icons Selects durante LCW 2023 Foto: London Craft Week

May trae Craft Week a la capital del Reino Unido y una fascinante variedad de exposiciones, charlas y talleres en Londres. En la exhibición de Park Royal Clay, puede ver objetos hechos de arcilla de Londres extraída como parte de los proyectos de infraestructura en Old Oak y Park Royal, un gran uso de subproductos de la construcción. El espacio de trabajo de Mills Fabrica en King’s Cross alberga espectáculos y talleres sobre biomateriales y talleres de biodiseño, incluida una conferencia del Dr. Manel Torres, quien inventó el primer tejido vaporizado del mundo. El colectivo artesanal Future Icons está lanzando una nueva iniciativa que brinda espacio para que más de 70 diseñadores muestren su trabajo en la Oxo Tower. Los participantes incluyen a Keeley Traae, un creador digital que crea objetos a partir de materiales biodegradables impresos en 3D, y la artista del vidrio Kate Maestri. Forest + Found presentó Material Beings, un programa que examina cómo podemos repensar nuestro uso de los materiales. Está protagonizada por Marlene Huissoud, Alida Kuzemczak-Sayer, que hace esculturas de papel hecho de moreras, y la metalúrgica Francisca Onumah. Busque también talleres y demostraciones en toda la ciudad, incluida una noche de demostración con el ceramista Eric Landon de Tortus Studio en Studio Pottery London y la creación de abanicos Hanji con el artista coreano HyunJoo Kim en Blanket & The Garbstore.

“London Craft Week está aprovechando el apetito posterior a Covid por experiencias en vivo únicas”, dice Guy Salter, presidente de LCW. «Más que nunca este año, espero que seamos una prueba de la perdurable atracción cultural internacional de Londres, y una demostración tangible del ingenio humano y la diversidad».

London Craft Week estará abierta en todo Londres del 8 al 14 de mayo de 2023

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Zapatillas Frank Lloyd Wright

The Kith New Balance 998s x Fundación Frank Lloyd Wright Foto: Kith

Es seguro decir que Frank Lloyd Wright no era un entrenador. Capa, oxfords y gorro porkpie, sí. Entrenadores, no tanto. Pero Lloyd Wright diseñó ropa, especialmente vestidos para su primera esposa, Kitty, y algunos de sus clientes. También fue un diseñador extraordinariamente prolífico con una carrera de 72 años durante los cuales creó más de 1000 diseños. Por lo tanto, es fácil imaginar que habría apreciado las zapatillas Frank Lloyd Wright creadas por Ronnie Fieg, el fundador de la marca estadounidense de ropa de calle Kith. Las New Balance 998 se inspiran en el proyecto utópico del arquitecto Broadacre City, específicamente un modelo construido de su visión de granjas y bosques que destruyen ciudades en 1935. Los colores tierra de las zapatillas Kith New Balance recuerdan ciertamente a los rojos dorados y al óxido utilizados en los interiores. y la fachada de Fallingwater, la obra maestra de Lloyd Wright. Si bien Lloyd Wright continuó actualizando y refinando el principio de Broadacre hasta su muerte en 1959, sin duda le habría divertido el improbable resurgimiento de su sueño utópico en las noticias de los amantes de la moda callejera. Como él dijo, «Menos es más solo cuando más no es bueno».

Kith’s New Balance Made in USA 998 – Los zapatos Broadacre City marcan el 35.º aniversario del estilo y se fabricaron en colaboración con la Fundación Frank Lloyd Wright

Una foto de Nam June Paik: Moon is the Oldest TV de Amanda Kim Fotografía: Sundance Institute

Pocos artistas demuestran una clarividencia tan visionaria como Nam June Paik. El artista surcoreano pudo haber nacido en 1932, pero predijo la televisión satelital en 1973 e Internet en 1974. Ese mismo año describió la idea de un teléfono inteligente con detalles extraños. Los escritos proféticos de Paik (leídos por el actor Stephen Yuen) brindan un paisaje sonoro en el primer documental realizado sobre el artista, que se estrena este mes. La película, Moon is the Oldest TV, es una celebración de la vida de Paik con contribuciones de artistas como Marina Abramović y Ulysses Jenkins y es un tributo adecuado al hombre apodado el padre del videoarte.

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Paik estaba estudiando composición clásica en la Alemania de 1950 cuando vio una actuación del músico John Cage que cambió el curso de su vida. Se mudó a Nueva York y se unió al colectivo de vanguardia Fluxus. Durante los años siguientes, creó obras humorísticas, curiosas y con visión de futuro, realizó representaciones artísticas y construyó robots antes de revolucionar la televisión y el videoarte. Aunque su nombre puede no ser tan reconocible como el de otros artistas que marcaron el comienzo del arte contemporáneo, Paik cambió la forma en que pensamos sobre las imágenes en la era electrónica con obras como The More The Better y Global Groove.

Es triste que Paik muriera en 2006, el año anterior al lanzamiento del iPhone, pero su verdadero legado es su perspectiva global, algo que atrajo a la directora de la película, Amanda Kim, hacia él. S’exprimant au Festival du film de Sundance, elle a déclaré : « J’ai été attirée par l’histoire de Nam June en raison de mon propre parcours itinérant en tant que Coréenne ayant grandi au Japon puis s’étant déplacée vers l’ Oeste. Hablé de su vida nómada y de su identidad multicultural. No veía el mundo en términos de blanco o negro. Es inspirador y refrescante en un momento en que todo parece estar categorizado en términos binarios.

Nam June Paik: Moon is Oldest TV estará en los cines a partir del 19 de mayo

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Tatamis para el siglo XXI

Lámpara Sori del colectivo Honoka Tatami ReFab Project Fotógrafo: Takaho Nagumo

Una de las muchas delicias de la feria del mueble Salone del Mobile de Milán es el SaloneSatelite, un escaparate para que los jóvenes diseñadores se reúnan con profesionales y hablen sobre sus proyectos sostenibles y centrados en la comunidad. Cada año, el Premio Satélite premia los proyectos más innovadores. Los ganadores de este año fueron Honoka, un grupo de seis diseñadores de productos japoneses, y su proyecto Tatami ReFab.

Los tatamis, hechos de juncos, son revestimientos de suelo tradicionales en Japón. Son naturalmente resistentes al moho, atrapan el polvo y la suciedad, y también huelen muy bien, pero han caído en desgracia en el Japón moderno. El proyecto de Honoka recicla viejas esteras de tatami, dándoles una nueva vida como muebles contemporáneos. Las alfombras viejas se tratan para crear una resina biodegradable que luego se teje en objetos como jarrones, taburetes y lavabos usando una impresora 3D. Como dice la propuesta del proyecto Honoka, “Creamos muebles con un nuevo atractivo. A través de este proyecto, transmitiremos el encanto de los tatamis a la próxima generación.

Páginas del nuevo libro The Graphic Language of Neville Brody Fotografía: Thames & Hudson

La mayoría de nosotros probablemente podamos nombrar un diseñador de moda, un diseñador de muebles, tal vez un gurú de interiores y, en un abrir y cerrar de ojos, un creador de productos. Los diseñadores gráficos conocidos son cada vez menos. Lo cual no tiene mucho sentido, ya que el diseño gráfico es el diseño con el que más interactuamos, utilizado para transmitir todo, desde vendernos compras hasta evitar que aceleremos. El nombre de un diseñador gráfico que domina a todos los demás es el de Neville Brody. Los estudiantes de diseño tratan su trabajo pionero a mediados de la década de 1980 en la revista de estilo The Face como una especie de punto de partida para la tipografía moderna: de manera reductiva, utilizando la tipografía para crear formas y patrones llamativos, en lugar de reservarse para los títulos, algo que lanzó una carrera estelar. El currículum de Brody también incluye una renovación de la BBC, una nueva apariencia para The Guardian y The Observer y su propio conjunto de sellos. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1988 publicó dos monografías de su trabajo, The Graphic Language of Neville Brody, que se convirtieron en los libros de diseño gráfico más vendidos de todos los tiempos. Ahora hay un tercero. The Graphic Language of Neville Brody 3 cubre trabajos para Nike, Coca-Cola, Tate Modern y Channel 4, así como varios gráficos informativos y editoriales de revistas, que muestran cómo ha evolucionado su trabajo desde la década de 1990. Audaz, valiente e inconfundiblemente Brody – 50 años después del inicio de su carrera, su posición como número uno en diseño gráfico sigue intacta.

Graphic Language of Neville Brody 3 se estrena el 25 de mayo, £ 50