Las drogas y el alcohol no te hacen más creativo, según un estudio | Psicología

Desde la infame rutina diaria previa a la escritura de cocaína, Chivas Regal y ácido de Hunter S Thompson hasta el amor por la absenta de Vincent Van Gogh y el hábito de las drogas recetadas de Andy Warhol, la idea de que las drogas y el alcohol producen un gran arte está profundamente arraigada en la cultura.

Sin embargo, los investigadores han descubierto que es probable que esto sea un mito: muchas drogas, como el alcohol, las anfetaminas y la psilocibina (hongos mágicos), no inspiran la creatividad. En cambio, dicen que los viajes, la exposición cultural, la meditación y los programas de capacitación son más efectivos.

El Dr. Paul Hanel, del Departamento de Psicología de la Universidad de Essex, dijo: “No hace nada por la creatividad. La gente no se beneficia de ello, simplemente no tiene ningún efecto.

«Lo que escuchamos en los medios son personas que han mejorado con éxito su creatividad usando drogas, pero no se escuchan ejemplos en los que alguien tomó drogas y se desmayó y, por lo tanto, su creatividad fue más débil».

Los investigadores, de la Universidad de Essex y la Universidad Humboldt de Berlín, revisaron cientos de artículos para llegar a sus conclusiones. Un artículo adicional publicado como resultado de su trabajo descubrió que las personas que tomaban psilocibina, famosa por sus efectos creativos en Silicon Valley, se sentían más creativas cuando tomaban la droga, pero en realidad tenían un rendimiento inferior en relación con su estado de sobriedad.

Jennifer Haase, coautora del artículo en la Universidad Humboldt, dijo: “Las ideas generadas bajo la influencia a menudo parecen inconexas o inadecuadas como soluciones posteriores. Dados los muchos efectos secundarios asociados con el uso de drogas, es científicamente incorrecto recomendar su uso con el fin de mejorar la producción creativa.

Sin embargo, Hanel reconoció que puede haber contextos específicos en los que las drogas mejoren la creatividad, por ejemplo, si tienes una visión sobre los alucinógenos y pintas un hermoso cuadro inspirado en ella.

Muchos artistas no estarían de acuerdo con las conclusiones de los científicos. Gran parte del último álbum de Harry Styles, Fine Line, se hizo mientras comía hongos, lo que dice que lo ayudó a ser «divertido y creativo». El productor electrónico Jon Hopkins ha dicho que las «experiencias cósmicas locas» de los psicodélicos fueron una de las principales inspiraciones para su último álbum, que se ha estructurado para seguir la «construcción, el pico y la salida» de un viaje alucinógeno.

El cantautor canadiense Lights dijo que era constructivo no «pintar todas las ‘drogas’ con el mismo pincel» y, en cambio, explorar cuidadosamente los pros y los contras, así como las situaciones en las que podrían ser útiles o perjudiciales.

Lights usa psilocibina, pero afirma que el papel de las drogas en la creatividad ha sido «romantizado». Fotografía: Matt Barnes

Alternó entre tres meses de microdosis de psilocibina y un descanso de tres meses, para «acelerar el desarrollo de caminos positivos mientras hace cosas meditativas o creativas», lo que dice que la ayuda a estar en un estado de paz en lugar de depresión. «En general, creo que la mayoría de las personas se dan cuenta de que son más efectivas creativamente cuando pueden retener y disfrutar de su enfoque».

Pero pensó que el papel de las drogas en la creación de arte a menudo se «romantizaba», mientras que su uso indebido a menudo reflejaba problemas de salud mental. «El ‘artista con problemas’ ha sido mucho más atractivo en el pasado que la idea de un artista con una mente sana».

Bryan Saunders, un artista estadounidense que creó 50 autorretratos bajo la influencia de drogas como valium y líquido para encendedores, estuvo de acuerdo en que cuidar su salud mental era esencial. Desarrolló daño cerebral durante su experimento y ahora solo toma medicamentos recetados por un médico. “Lo principal que aprendí fue: ‘¡No tomes demasiados medicamentos diferentes a la vez, demasiados días seguidos!’ «, declaró.

Pero valoró la relación entre las drogas y la asunción de riesgos, la novedad y la cultura juvenil. “Empezar a dibujar o pintar con percepciones de mis cambiantes sensaciones físicas siempre pareció darme un gran potencial para la creatividad, especialmente cuando se toma la droga por primera vez.

Rona Cran, profesora asociada de literatura estadounidense en la Universidad de Birmingham, dijo que la visión romántica del artista adicto a las drogas surge de una reacción a la cultura socialmente conservadora de la posguerra y es cada vez más una cosa del pasado.

Investiga a escritores y poetas beat, cuya obra y vida estuvieron fuertemente asociadas a drogas como la marihuana, el speed, la heroína y, en menor medida, el LSD.

“La contracultura de la década de 1960, y su preludio en la década de 1950, también fue una cultura de alcohol y drogas”, dijo, con alquileres baratos que permitían a los artistas pasar su tiempo socializando en bares, fiestas y clubes de Nueva York, “donde se hicieron conexiones, se compartieron ideas, se cerraron acuerdos, surgieron colaboraciones».

Sin embargo, esto ocultaba problemas de adicción, delincuencia y muerte prematura, así como el hecho de que fomentaba un ambiente «alienante y exclusivo» para muchas personas, incluidas mujeres, personas de ciertas religiones o antecedentes y personas que necesitaban un trabajo estable.

La mayoría de los escritores del siglo XX no eran alcohólicos ni drogadictos, dijo, pero la fijación cultural inspirada en los narcóticos refleja cómo «el consumo de alcohol y drogas ciertamente fue celebrado y romantizado», desde la cultura del café de la década de 1920 en París hasta la contracultura de los años 60 y 60. punk. Escena de los años 70 y 80.

“La velocidad le dio a Joe Brainard la energía para crear mucho arte en poco tiempo; beber permitió que Frank O’Hara fuera el «poeta hablador» cuyo trabajo todavía se lee y se ama hoy; William Burroughs, un adicto a la heroína de toda la vida, forjó toda su carrera como escritor en relación con su consumo de drogas”, dijo.

Pero agregó que este relato ignoraba el hecho de que muchos tuvieron finales espantosos: Burroughs le disparó a su esposa durante un juego de «William Tell» borracho, O’Hara no pudo sobrevivir a sus heridas luego de ser atropellado por un vehículo en 1966 porque su hígado estaba demasiado dañado. amplió que Ernest Hemingway se suicidó y Jack Kerouac murió a los 40 años de cirrosis.

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Drogas y creatividad: cuatro ejemplos del siglo XX

Amédée Modigliani

Modigliani en su estudio. Fotografía: Archivo Bettmann

La escena artística de París a principios del siglo XX se desarrollaba en bares, y uno de sus hijos más infames es Modigliani. Se dice que proporcionó el modelo para el artista en apuros, el pintor italiano desarrolló su estilo distintivo de retrato bajo la influencia de la absenta, la cocaína y el hachís, además de unirse a Pablo Picasso para sesiones de fumar opio en su taller.

Sin embargo, sus adicciones también demostraron ser su talón de Aquiles: se quedó sin dinero tratando de financiar sus hábitos y murió a los 35 años de tuberculosis agravada por el abuso de alcohol y drogas.

cazador s thompson

Quizás el escritor más fuertemente asociado con las drogas, el programa de Thompson es infame. Empieza con una subida a las 15.00 horas, seguida de Chivas Regal, y alterna entre cocaína y hierba «para despegar» hasta que se le cae el ácido justo antes de la medianoche y está listo para escribir, finalizando la sesión con champán y fettuccine alfredo en el jacuzzi. a las 6 am.

Fue este programa tanto como sus novelas de culto Miedo y asco en Las Vegas y The Rum Diary lo que sustentó su fama literaria, y su propensión a vivir la vida al límite posiblemente resultó en su estilo de escritura periodística pionero gonzo. Milagrosamente, vivió hasta los 67 años, cuando, temiendo la llegada de la vejez, se pegó un tiro en la cabeza.

Andy Warhol

Aunque no era tan adicto a las drogas como muchos de su círculo íntimo a mediados de siglo en Nueva York, Warhol era adicto a Obetrol, comercializado hoy como Adderall, una píldora dietética a base de anfetaminas que tiene un efecto similar a la velocidad.

Aunque inicialmente tomó la droga para mejorar su salud mental, se cree que su dosis diaria alimentó su trabajo artístico cada vez más frenético a medida que avanzaba su carrera, y que pudo haber contribuido a su muerte a la edad de 58 años.

Los Beatles

Los Beatles filmando el video promocional de Strawberry Fields Forever en 1967. Fotografía: Jane Bown/The Observer

Podría decirse que el rock ‘n’ roll es el género relacionado con las drogas más icónico, mientras que la contracultura de los años 60 es el movimiento cultural con la asociación más fuerte. Los Beatles ilustraron ambos.

Eran fanáticos de la marihuana, que les fue presentada por Bob Dylan, lo que llevó a John Lennon a describir Rubber Soul como el «álbum de marihuana» de la banda. Pero su experimentación con LSD y experiencias psicodélicas fueron las más influyentes, formando la inspiración para Revolver, ahora considerado su álbum más innovador.

Mientras que otras bandas de la época, incluidos Grateful Dead, Jefferson Airplane y The Doors, buscaban hacer música bajo la influencia, los Beatles querían capturar la sensación de tomar LSD.

Como observó Ringo Starr, «Descubrimos desde el principio que si la tocabas drogado o dejado caer de alguna manera, era música realmente de mierda, así que teníamos los experimentos y luego los integrábamos en la música».