Tommy Hilfiger regresa a Nueva York con un espectáculo diverso inspirado en Warhol | Moda
Tommy Hilfiger a ramené sa marque de 9,3 milliards de dollars à New York pour la première fois en trois ans avec un défilé d’automne inspiré d’Andy Warhol qui a également réussi à être l’un des plus diversifiés de la semaine de la moda.
La modelo de talla grande del momento Paloma Elsesser y la modelo y activista nativa americana Quannah Chasinghorse compartieron una pasarela cubierta con papel aluminio en el Skyline Drive-In de Brooklyn junto a la actriz Julia Fox, exeditora de la revista Interview fundada por Warhol, Bob Colacello y aproximadamente 20 caras callejeras desconocidas.
Paloma Elsesser desfila en el podio. Fotografía: Taylor Hill/Getty Images
Como siempre con Tommy Hilfiger, el desfile del domingo por la noche se centró tanto en el ambiente como en la moda. Globos plateados que recuerdan a la obra de Warhol de 1966, Nubes plateadas, decoraron el escenario, se repartieron botes de agua con la marca Hilfiger y Lady Bunny, otra musa warholiana, tocó melodías de Donna Summer.
La audiencia incluía a Kate Moss, dos Kardashians y el músico Travis Barker, quien irrumpió en el escenario con una chaqueta acolchada de Hilfiger. Todos los que miraban llevaban puesto un poncho. Milagrosamente, ninguno de los 80 modelos cayó bajo la lluvia torrencial.
Sale Quannah Chasinghorse. Fotografía: Taylor Hill/Getty Images
«Quiero que las cosas sean lo más variadas y diversas posible», dijo Hilfiger antes del espectáculo. “Lo obtuve de Andy. Lo conocí en los años 80. Me llevó a Factory y él solo me mostró lo importante que era rodearse de íconos de la cultura pop, lo cual fue muy influyente para impulsar mi marca.
“También me ofreció una de sus piezas por mil dólares, pero yo no podía pagarlo. Ahora tengo bastantes. »
Tommy Hilfiger en la pasarela lluviosa. Fotografía: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
La ropa en sí misma fue una lección de preppiness estrellado, incluso si se parecía más a Mean Girls que a Love Story, tomando la iconografía universitaria más cruda (estampados universitarios, disfraces y logotipos de animadoras) y transformándola en tejidos gruesos, bufandas gruesas y vestidos de gran tamaño.
Un logotipo TH modernizado, diseñado por el ilustrador de ropa urbana Fergus Purcell, cubría chaquetas acolchadas de gran tamaño. La mayoría de las modelos usaban guantes gruesos hasta los codos y llevaban bolsos diminutos o bolsos grandes. Enterrado en looks de los años 80 estaba la colaboración de Hilfiger con el diseñador británico Richard Quinn, quien agregó un romance floral a los trajes a cuadros escoceses, las chaquetas de cuero puntiagudas e incluso más chaquetas acolchadas.
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Un logotipo TH modernizado, diseñado por el ilustrador de ropa urbana Fergus Purcell, cubría chaquetas acolchadas de gran tamaño. Fotografía: Giovanni Giannoni/WWD/Getty
La influencia de Warhol ha quedado bien establecida en la moda. En 1991, Versace creó su famosa colección Neon Pop, salpicando vestidos con fotos policiales de Marilyn Monroe y James Dean. En 2011 y 2014, Jeremy Scott tomó prestada la iconografía warholiana para su marca homónima y Moschino, respectivamente.
La influencia de Warhol en el desfile de Hilfiger fue relativamente matizada, centrándose en el elemento de fábrica del desfile (los invitados pudieron ver a las modelos peinarse y maquillarse) y la forma en que Warhol y Hilfiger construyeron sus marcas sobre la accesibilidad y la identidad visual familiar. Warhol usó latas de sopa y Marilyn Monroe, mientras que Hilfiger usó barras y estrellas. Pero también se trataba de los dos hombres y su amistad: “Ambos estábamos haciendo preppy al mismo tiempo, se podría decir que es una reunión de mentes preppy.
Perseguir a la quimera Gen Z ha sido una prioridad de Hilfiger durante la última década, y el programa del domingo también se transmitió en vivo en una plataforma global de Roblox y se transmitió, a través de avatares, en un podio digital.
También estuvo disponible para la compra, excepcionalmente para la semana de la moda (la mayoría de las colecciones muestran una temporada por adelantado). “Estamos en Nueva York, estamos en la fábrica, pero también estamos en el metaverso”, dijo Hilfiger. «Tienes que mantenerlo fresco».
