Punchdrunk: revisión de Burnt City: el espectáculo eclipsa la historia épica de Siege of Troy | Teatro
Inmediatamente queda claro que el nuevo espectáculo inmersivo de Punchdrunk es una empresa enorme. Parece una galería de antigüedades al llegar: hay colas sinuosas, entradas graduales para el control de multitudes y una fila de jarrones antiguos, cuencos para libaciones y tocados en vitrinas.
El espectáculo del paseo marítimo, una dramatización moderna de la vida en la antigua ciudad caída de Troya, se presenta en tres edificios catalogados de Grado II, que incluyen el nuevo hogar de la compañía, y 54 artistas interpretan a 28 personajes.
Se nos pide que nos pongamos máscaras con pico antes de entrar en un laberinto cavernoso de habitaciones, pasillos y pisos. Mientras caminamos, sea cual sea la dirección que elijamos, nos encontramos con artistas que bailan de manera aparentemente ritual; otros lloran, se retuercen o sostienen sus cabezas en sus manos, todos jugando caballos de Troya lamentando sus pérdidas, al parecer.
Las máscaras picudas nos dan un aire de depredación y mientras nos amontonamos alrededor de los actores parecemos mirones desatados en las ruinas de esta ciudad. Las señales de escape (rompecabezas sin terminar, ropa para secar, festines preparados) son conmovedoras. Tocamos estas cosas abandonadas al pasar.
El enorme espacio y sus elementos inmersivos son impresionantes: realmente nos sentimos como si estuviéramos en una ciudad bombardeada, viajando a través de su mugre y grandeza que se desmoronan. Incluso el bar es inmersivo, con sus propias actuaciones decadentes y subidas de tono estilo cabaret, completadas con hermosos cantos de Kimberly Nichole.
Intenso y ágil… Alison Monique Adnet y Morgan Bobrow-Williams en The Burnt City. Fotografía: Julián Abrams
El decorado, diseñado por Felix Barrett, Livi Vaughan y Beatrice Minns con atención al más mínimo detalle, tiene una íntima belleza cinematográfica. El diseño de sonido cargado de fatalidad de Stephen Dobbie es un acompañamiento permanente, que a veces se basa en música trance llena de adrenalina. Hay un diseño de iluminación fenomenal de F9, Ben Donoghue y Barrett (desde juegos de sombras hasta lluvias de luz celestial) y elegantes trajes góticos modernos de David Israel Reynoso (monos y peplos negros, joyas doradas y boas de plumas).
Todos estos elementos evocan el ambiente y le dan a este espectáculo su lado “wow”. Pero se siente como una instalación in situ elaborada en lugar de un drama humano envolvente. La puesta en escena es el evento principal.
Dirigida por Barrett y Maxine Doyle, The Burnt City es una configuración épica sin suficientes historias épicas. El Agamenón de Esquilo y la Hécuba de Eurípides son los textos fuente, pero mientras que la antigua tragedia griega se basaba tradicionalmente en palabras y canciones, esta producción emplea mimo, movimiento y danza. Algunos actores hablan pero sus palabras son apenas audibles. Todos ellos son artistas intensos y ágiles, especialmente Hecuba de Sarah Dowling y Polymestor de Jordan Ajadi, a quienes ella ciega en un baile tipo techno rave. Esta escena se repite a lo largo de la actuación, como en un bucle infernal.
Hay escenas de movimiento lento de la dolorosa coreografía de Doyle: un hombre se sienta en un invernadero sosteniendo una planta; se coloca una lona sobre la que arrastrar un cadáver; los mortales atormentados parecen ser consolados por los dioses. Éstos evocan las consecuencias desesperadas de la batalla, pero parecen fragmentos de momentos, sus historias a veces misteriosas. En contraste con el impacto dramático de la música y la iluminación, parecen extractos burlones del tráiler de una película, no la película en sí.
Hay un sentido cada vez más agotador en este espectáculo de tres horas de moverse por el circuito teatral en busca de más artistas, más historia. Algunas de las escenas más largas y dinámicas, cuando ocurren, son emocionantes. En el momento más poderoso, un grupo de hombres camina hacia un grupo de mujeres troyanas desesperadas, una de las cuales es ahorcada, semidesnuda y ensangrentada. El terror y la tragedia, del sacrificio femenino y la violación masculina, impregnan la vasta sala, que se asemeja al anillo de un gladiador. Podría ser una escena de la hermosa y espeluznante El silencio de las chicas de Pat Barker, aunque no usa palabras. Su poder emocional aterriza como un puñetazo y nos muestra que esta compañía puede orquestar un teatro humano de poder fantástico.
Entonces es frustrante que no incorporen más a la producción. Dicho esto, aquellos que estén satisfechos con el espectáculo anterior apreciarán este espectáculo meticulosamente elaborado. Aquellos de nosotros que venimos por drama carnoso e impulso narrativo podemos irnos con hambre.
