Cuán rebelde alegría queer tomó el campamento empresarial | louis grapas

«Pasé mucho tiempo deseando no ser gay», dijo el líder de Years & Years, Olly Alexander, a los fanáticos en el Festival de Glastonbury en 2019. «Así que ahora es como si estuviera recuperando el tiempo perdido, ¿sabes? De pie frente a una multitud llena de banderas de colores, con un chaleco de hilo brillante, con el escenario detrás de él adornado con las palabras «queer es hermoso», Alexander pronunció un discurso conmovedor y agradeció a las generaciones que lucharon por sus derechos. . Era una imagen extraña y alegre. No es difícil ver por qué los miembros de una comunidad que ha sido borrada y avergonzada adoptarían una estética de felicidad desafiante. Para algunos es una forma de resistencia.

La existencia de la llamada “estética queer” ha sido objeto de debate durante décadas. Si bien hay poco consenso sobre qué es exactamente esta estética, hay más acuerdo en que la homosexualidad está en constante evolución. En este momento vemos el predominio de una forma alegre de pavo real. La revolución sexual gay de la música pop ha sido liderada por Lil Nas X bailando al diablo con una variedad de pelucas, pero las elecciones estilísticas de músicos LGBTQ+ como Janelle Monáe, Troye Sivan y Rina Sawayama también están llamando la atención.

En otros lugares, RuPaul’s Drag Race transformó el arte del drag en un fenómeno cultural dominante. El programa ha creado una ola de superestrellas drag, cada una con una narración inspiradora y una estética característica. El programa de cambio de imagen de Netflix Queer Eye también ofrece un intento de alegría queer, con su elenco de «expertos» que combinan diseño y entrenamiento emocional para renovar la vida de las personas.

¿Qué impulsa esta mayor visibilidad? Puede que tenga algo que ver con lo que dijo Alexander en Glastonbury sobre «recuperar el tiempo perdido». Después de tantos años de minimizar a las personas LGBTQ+ o de limitar su autoexpresión a los bares, clubes y desfiles del orgullo queer, es un placer ocupar el mayor espacio posible.

Esta amplificación de la corriente principal también está impulsada por el capitalismo, que otorga un mayor valor a las exhibiciones visuales de la homosexualidad. En 2021, la artista Brenna Drury y la fotógrafa Julia Comita crearon una exposición de anuncios de belleza falsos de estilo vintage con modelos LGBTQ+ para resaltar cómo las marcas las habían marginado en décadas pasadas. Pero ahora, la autora trans Paris Lees protagoniza anuncios de Pantene, y las campañas de la línea inclusiva Savage X Fenty de Rihanna son inconfundiblemente queer. YouTube generó una generación de magnates del maquillaje LGBTQ+, como NikkieTutorials. Drag Race no es solo un reality show, es una marca global con convenciones, giras y productos. Y los «cinco fabulosos» de Queer Eye son un equipo de personas influyentes mega-patrocinadas con sus propios productos y plataformas.

Los códigos visuales de la cultura gay también se consumen mucho más. Los suspensorios, una prenda deportiva icónica de la masculinidad estadounidense, se popularizaron por primera vez entre los hombres homosexuales en las páginas de Physique Pictorial, una revista de «culturismo» que surgió en la década de 1950 y se publicó como pornografía gay cuando la distribución de dicho material era ilegal. Ahora, la alegría en la ropa es una norma bastante convencional que las marcas están felices de aprovechar. El gigante de la ropa interior Calvin Klein ahora vende suspensorios multicolores con el tema del Orgullo, y en 2020 Lady Gaga deleitó a sus fanáticos homosexuales al lanzar un suspensorio Chromatica de edición limitada para promocionar su álbum.

Olly Alexander en Glastonbury en 2019. Fotografía: Richard Isaac/Rex/Shutterstock

La cultura queer se está reposicionando para desafiar esta nueva normalidad. Lo vi por mí mismo en el punto álgido de la pandemia, cuando se cancelaron las celebraciones más grandes del Orgullo en Londres. En cambio, asistí a una marcha de Black Trans Lives Matter en el verano de 2020, seguida de una protesta de Trans Pride en 2021. No hubo patrocinadores indefendibles ni carrozas de marca aquí. Las marchas fueron más enojadas y ciertamente más como una protesta que como una fiesta, pero de alguna manera incluso más alegres que las campañas peatonales #LoveIsLove. Estaba más cerca de cómo Pride debe haberse sentido en el pasado.

La energía sin ley de estas protestas me recordó a Rebel Dykes, un grupo de mujeres queer y personas trans que fundaron Chain Reaction, el primer club de sadomasoquismo lésbico conocido en el mundo, en la década de 1980 en Londres. La estética punk de la banda se entrelazó con su política: organizaron protestas regulares contra la respuesta del gobierno de Thatcher al SIDA, los recortes a los servicios públicos y la legislación homofóbica de la Sección 28, incluida una invasión de BBC News y rappel en la Cámara de los Lores. Las Rebel Dykes estaban enfadadas, pero también había algo de alegría en su rechazo a los estereotipos de género y su búsqueda de una vida centrada en el placer y la libertad.

En ese momento, el nuevo romanticismo, una estética de género encarnada en músicos como Boy George, era la corriente principal en el Reino Unido. En la conservadora década de 1980, había escapismo y subversión percibida. Pero la medida fue interpretada más tarde por algunos, como el comentarista de estilo Peter York, como una aceptación tácita de valores thatcherianos como el individualismo y el materialismo. Las reevaluaciones del Nuevo Romanticismo me hacen preguntarme cómo llegaremos a ver la política de la alegría queer a través de Paid Partnership, que se está colocando en un pedestal similar en un momento en que todavía hay muchas razones para enfadarse políticamente, como el gobierno británico. intentos cínicos de armar los problemas trans y dividir a las personas LGBTQ+.

El fin de semana pasado, el vergonzoso fracaso de Boris Johnson de incluir a las personas trans en la prohibición de las prácticas de conversión llevó a las personas LGBTQ+ a las calles en protesta. Al igual que las populares marchas del Orgullo por la pandemia, se sentía como aire fresco en pulmones privados de oxígeno. Las escenas me enfatizaron que las expresiones de queerness son más felices cuando se combinan con esta sensación de interrupción, incluso de ira, hacia el mundo entero y la cultura LGBTQ+ en sí misma. Y no soy el único: después de consultar con la comunidad local, Manchester Pride ha confirmado que el evento de este año ya no contará con costosos conciertos pop. En cambio, se reenfocará en las raíces activistas de Pride como protesta. Incluso Drag Race, ahora el pináculo de la representación queer convencional, se ha visto obligado a cambiar: ahora compiten mujeres cisgénero, personas trans e incluso hombres heterosexuales. Los jueces alguna vez criticaron a las concursantes por no ser inmaculadas y femeninas, pero ahora reina un drag andrógino más desordenado.

A medida que la cultura queer evolucione, continuará desafiando las convenciones políticas y visuales, incluida su propia relación con la corriente principal. Lo que sucede a continuación es incierto. Pero de cualquier manera, no importa quién intente sofocarlo, la extraña alegría encontrará la manera de brillar.