Dean Stockwell: actor de carácter independiente de culto que se negó a encajar | Películas
Dean Stockwell fue el actor infantil en innumerables películas de estudio de la década de 1940, quien posiblemente nunca superó este brutal aprendizaje, especialmente porque el sistema pronto vio que al público le encantaba cuando lloraba. Stockwell todavía tuvo que estallar en lágrimas desgarradoras: recordó a Elia Kazan diciéndole que pensara en un cachorro moribundo justo antes de atraparlo. Pasó sus miradas dulces y querubines hacia la belleza cerrada y algo dañada de un joven actor que no encajaba del todo con el modelo masculino principal del sistema de estudios anticuado, ni con la escena de la nueva ola. su contemporáneo Dennis Hopper causó sensación.
Sobrevivió … Stockwell como estrella infantil en 1946. Fotografía: Glasshouse Images / Rex / Shutterstock
Aunque dejó brevemente el mundo del espectáculo en los años 60 para explorar su lado hippie, Stockwell recibió un cheque de pago regular de la televisión por el resto de su vida y por toda su depresión periódica sobre la condición de su carrera cinematográfica, descubrió que estaba continuamente en demanda como un actor de carácter rudo en sus años de mediana edad, logrando el respeto entre los espectadores por trabajar con Wim Wenders, David Lynch, William Friedkin, Jonathan Demme, Robert Altman y Francis Ford Coppola. Era el tipo de actor de reparto que le da textura y autenticidad a una película, especialmente para un cierto tipo de gótico estadounidense independiente.
Otro punto culminante en su carrera … Stockwell como Walt, con Harry Dean Stanton como Travis, en Paris, Texas.
Fotografía: 20 Century Fox / Sportsphoto / Allstar
Quizás el punto de partida del estatus de icono de culto de Stockwell fue su papel como estrella infantil en la muy extraña e intrigante The Boy With Green Hair (1948), dirigida por Joseph Losey (entonces antes de que McCarthyite Witch Hunt no persiga a Losey de Hollywood) : Este es el niño que es acosado porque su cabello se pone verde, aparentemente por el trauma de ser un huérfano de guerra, y el punto conspicuo de esta extraña historia es su mensaje contra la guerra. Y, sin embargo, esta fantástica fábula (el tipo de película que podría haber interesado a Powell y Pressburger) es susceptible de muchas variaciones de lectura. ¿El vergonzoso infierno de ser «diferente» en la América conformista? El verde como metáfora de ser … ¿rojo? ¿O negro? O tal vez es una parábola de la visibilidad atípica de la fama, especialmente la celebridad actor infantil, el trauma de pelo verde que Stockwell se llevó consigo en la adultez inquietante. Más tarde, Stockwell interpretó a Billy the Kid en The Last Movie de Dennis Hopper, una película controvertida y experimental de 1971, una película cuyo trippy contracultural puede haber subrayado el sentido de Stockwell de su propia alienación, a pesar de su propia defensa feroz de esta película y del talento de Dennis Hopper. en general.
Fue en la década de 1980 cuando la carrera cinematográfica de Stockwell resurgió como actor, probablemente más notablemente en el París, Texas de Wim Wenders, esa perspectiva más europea de la americanidad, en la que Stockwell interpretó a Walt, el hermano. El paciente de Runaway, Haunted Travis, interpretado por Harry Dean Stanton. Walt of Stockwell es el tipo de flecha recta que está preocupado y enojado por la muda extrañeza de su hermano: Stockwell estaba, por supuesto, destinado a ser eclipsado por Stanton y el papel podría ser visto (sin caridad) como otro indicador del hecho. no encajaba en los mundos correctos o transgresores y, sin embargo, aportó una presencia real a la obra: su preocupación y su propio dolor emocional tácito fue la base sobre la que se colocó la historia de Travis.
Obligatorio … Stockwell en Blue Velvet, 1986. Fotografía: De Laurentiis / Kobal / Rex / Shutterstock
Esto también fue cierto en su actuación como el Dr. Yeuh en la versión defectuosa de Dune de David Lynch el mismo año, la película que fue efectivamente su regreso al cine: el médico personal de la casa Atreides a quien debe traicionar bajo la atenta mirada. . En 1985, fue el astuto abogado criminal Grimes en To Live and Die in LA de William Friedkin, el abogado que trabaja para el falsificador que la policía intenta derribar y termina ayudando a regañadientes a las fuerzas del orden, mientras conserva su esencial indiferencia amoral. de cada lado. Pero fue un año después que Stockwell logró lo que podría ser su obra maestra: su papel de Ben en Blue Velvet de David Lynch, quien interpreta una versión irresistiblemente extraña de sincronización de labios de In Dreams de Roy Orbison.
La década de 1980 terminó con el roce de Stockwell con la gloria de los Oscar y quizás lo más cercano que había visto a un escaparate de glamour convencional de Hollywood. Su nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel como el jefe de la mafia Tony «The Tiger» Russo en la comedia negra de 1988 de Jonathan Demme Married to the Crowd llegó junto con este otro ex niño actor embrujado River Phoenix, nominado por Running on Empty de Sidney Lumet. Stockwell es el sabio que golpea al marido-gángster de Michelle Pfeiffer; se encuentra bajo investigación de la policía y también tiene interés en el Tigre, posiblemente sexual, quizás solo para asegurarse de no denunciar a nadie. Fue una actuación fuerte y segura de Stockwell quien, a pesar de su condición de «actor secundario», estaba en la posición inusual de eclipsar a todos los demás hombres en la pantalla. De alguna manera, fue una pena que no pudiera cultivar una carrera como actor comparable a la del actor que interpretó a su víctima de asesinato aquí: Alec Baldwin.
La década de 1990 vio a Stockwell desempeñar papeles secundarios importantes en The Player de Robert Altman y The Rainmaker de Francis Ford Coppola, aunque no aprovecharon ese depósito de dolor emocional y dolor que Wenders o Lynch vieron. Pero Stockwell iba a ser el rostro de cierta cepa del cine alternativo estadounidense: el forastero loco.
