De la taquilla de pesadilla al abuso en línea, ser fanático del pop se vuelve miserable | Música

Esta semana, cientos de miles de fans de Taylor Swift en el Reino Unido, Irlanda y Europa intentaron desesperadamente conseguir entradas para el Eras Tour, que comienza en París en mayo de 2024. Cuando las entradas para las fechas de América del Norte salieron a la venta el año pasado, fue un desastre: la demanda era tan alta que los sistemas colapsaron, las ventas tuvieron que detenerse y los precios de los boletos se salieron de control debido al «precio dinámico» de Ticketmaster, lo que hace que los costos aumenten con la demanda. Claramente, el equipo de Swift y Ticketmaster han trabajado duro para tratar de evitar que aquí suceda lo mismo, pero ha involucrado una burocracia vertiginosa: códigos de preventa, listas de espera y boletas especiales para la venta general.

En nuestro chat grupal dedicado a Swiftageddon, habíamos estado discutiendo la estrategia y creando hojas de cálculo durante semanas, asegurándonos de tener tarjetas de crédito e inicios de sesión para cada fecha posible que pudiéramos hacer, aunque él no tenía ninguna indicación por adelantado de la cantidad de Entradas. La preventa se abrió y tomamos debidamente nuestros asientos en el vestíbulo, la sala de espera y luego la cola de cien mil en la que los asientos se asignaron al azar (la planificación de grado militar no te lleva más allá).

El fanatismo por los artistas individuales ha reemplazado al antiguo tribalismo en torno al género.

El pánico creció cuando comenzaron a aparecer los paquetes VIP: se podía pagar £350 por un asiento decente y además obtener un regalo absoluto, incluida una entrada para el concierto de recuerdo y un cordón. “¿Deberíamos comprar las entradas VIP? preguntamos en nuestra frenética conversación (nos resistimos). Se agregaron a la histeria artículos impresionantes y comentarios de Twitter sobre cómo maximizar sus posibilidades de obtener boletos, al igual que capturas de pantalla de fanáticos emocionados que lograron obtener los boletos que querían en el transcurso del día. «¿Qué son 100 libras más?» Me pregunté, pensando en mi pésima cuenta de ahorros y en el hecho de que un boleto VIP valía la mitad de mi renta mensual.

«Me hace odiarla» se ha dicho en más de una ocasión – de la mujer que tanto nos desespera ver porque amamos tanto su música.

Los espectáculos en el escenario son complejos y logísticamente difíciles, y requieren el trabajo de cientos de personas, todas las cuales deben ser remuneradas. Se debe pagar un precio justo por la música en vivo, pero la configuración actual de boletos para los espectáculos en vivo más grandes está lejos de ser justa. Cobrar más por boletos con vistas exclusivas, ya sea el paquete Ready for It de Swift o la experiencia Diamond VIP en los recientes espectáculos del horario de verano británico en Hyde Park, no es solo elitista, sino que juega con la idea de que si eres un verdadero fanático, pagarás más. No tiene por qué ser así: algunos artistas, incluidos Tom Grennan, Ed Sheeran y The Cure, han reaccionado a la crisis del costo de vida insistiendo en un tope en los precios de las entradas, pero para los jóvenes, muchos conciertos seguramente son demasiado caros. alcance cómodo (especialmente para personas de bajos ingresos) y requieren poder sentarse frente a una computadora todo el día durante dos semanas potencialmente infructuosas tratando de comprar oportunidades de ventas escalonadas y complicadas.

Tomando una posición… Robert Smith de The Cure actuando en Nueva Orleans en mayo: la banda ha limitado los precios de las entradas. Fotografía: Brett Duke/AP

Como Joel Golby sugirió recientemente en estas páginas, tal vez la razón por la que vemos a los fanáticos arrojar cosas a sus favoritos en el escenario, ya sea queso o los restos cremados de sus padres, es para encerrar la tradición de los fanáticos, porque cuando has pagado el dinero, Tiene que significar algo. El aumento de la demanda y la sensación de pánico en torno a la gira Eras hicieron que las entradas fueran un símbolo de estatus.

Este trabajo agotador es solo una parte de lo que a menudo es una experiencia miserable para el fanático del pop de hoy. El fandom obsesivo ha sido una parte integral del pop desde sus inicios, pero los efectos de red de la cultura en línea lo han intensificado. Ahora el fanatismo por los artistas individuales ha reemplazado al antiguo tribalismo en torno al género, y aunque hay comunidades tentativamente de apoyo, los fanáticos a menudo compiten entre sí para demostrar que son los más dignos de su ídolo. Hay guerras en línea y, como en el caso de un debate reciente sobre quién se sentó en primera fila en un concierto de Boygenius en los EE. UU., Indignación sobre qué tipo de fanático merece el mejor acceso.

Luego, los músicos capitalizan esa devoción con gotas de merchandising, accesorios para conciertos, como las amadas varitas luminosas de las bandas de K-pop y álbumes reempaquetados, ya sea para celebrar cumpleaños falsos o, en el caso de Swift, para recuperar la propiedad de obras antiguas. Los fanáticos comparten y memorizan incesantemente a sus héroes, manteniéndolos culturalmente conscientes y reclutando nuevos fanáticos para la causa, mientras que a veces gastan grandes sumas de dinero en ellos. Una presentación de diapositivas falsa publicada en Twitter en junio que afirmaba que los Swifties se estaban sindicalizando parecía casi lo suficientemente justa. Su oración introductoria decía: «Los fanáticos hacen la gran mayoría de la promoción y el marketing de Taylor Swift sin recibir pago». De hecho, pagamos por hacerlo.

Algunos fanáticos se alimentan emocionalmente de este tumulto, al igual que lo hacen para perseguir a los periodistas que critican la música de las estrellas y el acoso de las estrellas mismas por no interpretar ciertas canciones o actuar en ciertas ciudades. Pero sospecho que la mayoría de nosotros nos sentimos abrumados y manipulados, no solo por los agotadores aros saltando por las entradas, sino también por las luchas internas dentro y entre los grupos de fans y la sensación de que la música viene después del propio fandom. Por supuesto, hay cosas mucho peores que tener que hacer cola para comprar entradas para Taylor Swift; la demanda es inevitable para una estrella de su calibre y la recompensa de verla realmente aumentará al pasar por este charivari. Pero la música pop debería ser la parte divertida de la vida, la parte que facilita el trabajo diario, el horror general del ciclo de noticias o la lucha por los comentarios en las redes sociales.

En nuestro grupo dedicado de chat de fans de Taylor Swift, todos expresamos las siguientes emociones durante las últimas dos semanas: miedo, ansiedad, ira, náuseas inducidas por el estrés, inquietud, desesperación y disgusto. A medida que notamos opciones cada vez más caras pero aparentemente sin valor, estos sentimientos se hicieron más pronunciados. Todo, desde el combustible hasta la purpurina, es más caro ahora, pero los fanáticos parecen apoyarlo todo. ¿Cuándo se vuelve demasiado? Los fanáticos de American Swift que llevan a Ticketmaster a los tribunales pueden tener la idea correcta: quemar la industria de venta de entradas y comenzar de nuevo.