Revisión de Wozzeck: la víctima de Gerhaher se dirige al desastre en una puesta en escena matizada | Ópera
Las producciones fallidas de la primera ópera de Berg son raras. Wozzeck es una de esas obras -Otra vuelta de tuerca de Britten es otra- que parecen difíciles de equivocar en el escenario, que están tan dramáticamente tramadas y tan intensamente fraguadas musicalmente que el drama se desarrolla sin titubeos, sin necesidad de demasiada intervención escénica. . La obra fragmentaria de Georg Büchner de 1836, de la que Berg derivó su libreto, puede estar ambientada a finales del siglo XVIII, pero la patética situación de su personaje central, llevado a la locura y al asesinato por la pobreza, la explotación sexual y los celos, es atemporal y universal.
Tal vez esta solidez explique la calidad bastante neutral de la nueva producción de Deborah Warner para la Royal Opera, que a menudo parece salirse de su camino para evitar ser demasiado específica. Los dibujos de Hyemi Shin oscilan entre un naturalismo detallista, que fija la producción en algún lugar de la segunda mitad del siglo XX, y la mínima abstracción. La escena de apertura tiene lugar en un bloque sanitario con una fila de baños (¡evocando el infame baile de máscaras de ENO!) y un tráfico constante de escuadrones de orinar, donde Wozzeck (Christian Gerhaher) trabaja como limpiador, mientras que su humillación final a manos de el pavoneante tambor mayor (Clay Hilley) y sus compinches tiene lugar en un cuartel adornado con tendederos. Sin embargo, otras escenas: la lectura de la Biblia por parte de Mary, su asesinato y el subsiguiente ahogamiento de Wozzeck se representan en un escenario prácticamente vacío, realzado solo por hermosos fondos de colores.
Mínimamente abstracto… La puesta en escena de Hyemi Shin.
Christian Gerhaher (Wozzeck) y Anja Kampe (Marie) en Wozzeck de Alban Berg en la Royal Opera House. Fotografía: Tristram Kenton/The Guardian
Cantado con todo el cuidado que uno esperaría de un cantante de Lieder tan notable, el Wozzeck de Gerhaher es una víctima desde el principio. Su trato a manos del Capitán y el Doctor (Peter Hoare y Brindley Sherratt, ambos soberbios) es menos caricaturesco de lo que suele ser; ambos también pueden estar locos a su manera, pero no son demasiado demostrativos al respecto. Pero a medida que va de un desastre a otro, Wozzeck parece estar retirándose lentamente en sí mismo, su relación con el mundo exterior, bastante tenue al principio, se vuelve cada vez más distante, de modo que solo la expresiva Marie de Anja Kampe parece completamente humana, su intercambios con su hijo (el maravilloso auto-maestro Jonah Elijah McGovern) inmensamente conmovedores y ofreciendo los únicos momentos de verdadera calidez de la ópera.
Si esta producción presenta a Wozzeck como una ópera de matices en lugar del puro impacto expresionista como a veces se caracteriza, la dirección de Antonio Pappano refuerza esta visión. La partitura está maravillosamente interpretada por la orquesta de la Ópera, con una claridad neoclásica en ciertas texturas, y la gran pegada emocional reservada al interludio mahleriano en re menor antes de la escena final; tal vez un poco más de vanguardia hubiera sido bienvenido a veces, pero la música y el drama encajan perfectamente.
En repertorio hasta el 7 de junio
