Semana clásica: Concurso Internacional de Directores Siemens Hallé; LSO/Hannigan; Turandot – la revista | Música clasica

Los vítores en Manchester el martes por la noche no fueron solo por el fútbol (la victoria del City por 7-0 sobre el Leipzig). Otra competencia se llevó a cabo la misma noche con más de 200 entradas de todo el mundo reducidas a una lista de ocho finalistas, tres finalistas y un merecido ganador. El Concurso Internacional de Directores Siemens Hallé tiene como objetivo designar al próximo director asistente de la Orquesta Hallé. (Limpie su imagen de este trabajo como se muestra en la película Tár, que juré no volver a mencionar nunca más, pero debo hacerlo, en aras de la precisión). El papel de asistente ha existido en Hallé desde 2002: el primer poseedor del título fue Edward Gardner, ahora director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres, pero la competencia en sí es nueva. Delyana Lazarova fue la primera ganadora de 2020 y ahora está terminando su exitosa etapa de dos años en Manchester.

Hay mucho en juego para todos. Por el murmullo de la conversación la semana pasada, quedó claro que muchos espectadores habían seguido las rondas anteriores (juzgados por un panel internacional de siete) y tenían puntos de vista y favoritos. Además de trabajar junto a Mark Elder, que llega al final de su largo mandato como director musical de Hallé, el asistente debe dirigir su orquesta juvenil y participar en los numerosos proyectos locales, en residencias de ancianos, escuelas, hospitales. Ser capaz de dirigir, como hicieron cada uno de los finalistas, la obertura de Las bodas de Fígaro de Mozart no es suficiente.

Luego, cada uno realizó un trabajo orquestal sustancial: Pablo Urbina, de 34 años, de España, tuvo quizás la tarea más difícil con la Sinfonía n.° 3 de Sibelius. Urbina descifró hábilmente el crecimiento orgánico y los obstinados acertijos formales de la obra, lo que atrajo una respuesta dinámica de los jugadores. Agata Zając, de 27 años, de Polonia, mostró estilo y dominio en la suite Firebird de Stravinsky, superando sus desafíos técnicos y superando el desafío del gran cierre de la obra.

El ganador fue el más joven de los finalistas: el estadounidense Euan Shields, de 24 años, que aún estudia en la Juilliard School de Nueva York. Su Mozart tenía fuerza y ​​riesgo, incluso si conducía a un todo revuelto, pero manejaba las Variaciones Enigma de Elgar con autoridad, encanto y un sentido natural del ritmo y la fluidez. Como señaló Elder al anunciar los resultados, la pregunta que siempre se le hace es: «¿Qué hace realmente un director de orquesta?» La respuesta es: muchas cosas que no se ven por detrás. La comunicación y la inteligencia musical para expresar fraseo, dinámica, ritmo, tempo, articulación, requieren una relación inmediata con los músicos. Las opiniones de los músicos de Hallé, así como las de la joven orquesta que trabajó con los finalistas en una primera ronda, se incorporaron al resultado final. Buena suerte a Shields, pero también cuidado con los finalistas, todos ganadores en camino.

El camino de la soprano canadiense Barbara Hannigan hacia la dirección ha sido una intrépida carrera como cantante. Muchos compositores han creado obras por su virtuosismo en el registro alto. El fin de semana pasado, alegando motivos de salud, decidió no intentar ambos como parte de su residencia con la Orquesta Sinfónica de Londres. Dirigió, pero confió el solo del último movimiento de la Sinfonía n.° 4 de Mahler a Afrodita Patoulidou. La versátil soprano griega, también ex cantante principal de una banda de heavy metal, formó parte de la importante iniciativa Equilibrium Young Artists de Hannigan.

Barbara Hannigan dirige la LSO y la soprano Aphrodite Patoulidou en la Cuarta en el Barbican de Mahler. Fotografía: Sophia Evans/The Observer

Los gestos de Hannigan tienen una fluidez escultórica. Ella usa sus manos como si sostuviera el sonido en sus dedos, a veces espaciosas, a veces suaves, a veces ricas y comprimidas. Esto causó algunas imperfecciones en la suntuosa L’Ascension de Messiaen. En la sinfonía, sin embargo, su enfoque fue analítico y detallado. Mahler no deja nada, y todo, al azar, salpicando la partitura con múltiples gradaciones de instrucción. En unas pocas páginas, especifica: poco a poco, no te apresures, con calma, con calma otra vez, detente. ¿Cómo diferenciar? Hannigan hace exactamente lo que pide el compositor. No todos los directores hacen esto, sin duda por temor a que toda la actuación se desmorone. Por momentos, la narrativa del domingo fue peligrosamente pesada, pero también invitaba a la reflexión. Escúchalo en Radio 3 el 24 de marzo. Hannigan, se anunció la semana pasada, dirigirá los conciertos de apertura de la nueva temporada de LSO: un respaldo de hecho.

En la Royal Opera House, otro director, Antonio Pappano, que primero aprendió su talento como pianista trabajando con cantantes, extrajo oro del polvo de las reservas. Turandot, en la producción de Andrei Serban, con diseños de Sally Jacobs, se vio por primera vez en 1984 y ha regresado a Covent Garden al menos 15 veces desde entonces. Pappano, uno de los mejores directores de Puccini de la actualidad, habló de su ambivalencia hacia esta obra inacabada. Era su debut dirigiéndola en directo en el teatro (la acaba de grabar con otro reparto).

“Gracia convincente”: Masabane Cecilia Rangwanasha (Liù), arrodillada, centro, con Hansung Yoo (Ping), Michael Gibson (Pong) y Aled Hall (Pang) en Turandot. Fotografía: © Marc Brenner

Esta reserva es comprensible y compartida por muchos de nosotros. Basada en una leyenda persa reelaborada en el siglo XVIII, Turandot carece de humanidad, excepto en la figura de la esclava Liù (cantada con irresistible gracia por Masabane Cecilia Rangwanasha, en el primero de dos castings). El héroe, Calaf, está enamorado de la despiadada princesa del título, una ficción que apenas conoce. Dada su indiferencia por el destino de su frágil padre anciano (magníficamente cantada por Vitalij Kowaljow), se podría decir que los amantes se merecen el uno al otro. El Calaf de Yonghoon Lee, elegante, poderoso y urgente en Nessun dorma, estuvo bien acompañado por Anna Pirozzi, imperiosa en el papel principal de la Doncella de Hielo. En manos de Pappano, la orquesta de ROH en llamas, la partitura brilló y crujió.

El episodio de Ping, Pang y Pong del Acto 2 puede parecer interminable. Aquí, parecía un thriller. El silbido de un gong chino, metales apagados, violonchelos insistentes en pizzicato susurraban amenazantes mientras el trío de sirvientes malvados (gran trabajo de Hansung Yoo, Michael Gibson y Aled Hall) cantaba acertijos y cortaba cabezas, arrojando cráneos mientras tanto. Únase al exceso salvaje y al espectáculo en las proyecciones de películas: en vivo el 22 de marzo y retransmitido el 26 de marzo. El largo y espectacular reinado de este Turandot no puede durar para siempre.

Calificaciones de estrellas (de cinco)
Concurso Internacional de Directores Siemens Hallé ★★★★
LSO/Hannigan ★★★★
Turandot ★★★★

• Turandot está en la Royal Opera House de Londres hasta el 13 de abril