Pantalla y oído: ¿TikTok está cambiando la forma en que actúan las estrellas del pop? | Cultura
Después de dos años agotadores para la industria de la música en vivo, los espectáculos pop han regresado con fuerza en 2022, con muchas de las principales estrellas mundiales compitiendo para ver a sus fanáticos en vivo nuevamente. Los apostadores se enfrentaron a una vergüenza de riquezas, desde las residencias de varias noches en estadios estadounidenses de Harry Styles hasta la fantasía rave griega de Charli XCX y el espectacular disco Studio 54 de Dua Lipa.
Pero incluso si no podía pagar los precios cada vez más altos de los grandes espectáculos pop, resultado de una gran escasez de mano de obra y la necesidad de los artistas de recuperar pérdidas después de dos años sin hacer giras, c También fue más fácil que nunca, en 2022, para experimentar espectáculos de forma remota. Las giras más comentadas del año (Chromatica Ball de Lady Gaga, Solar Power Tour de Lorde, Rosalía for Motomami y At Their Very Best de 1975) parecían diseñadas para compartirse en las redes sociales, con fragmentos de cada espectáculo que no se pueden perder en TikTok. y Twitter.
Cada noche de la gira de Gaga fue tendencia en Twitter; cada nueva transmisión de 1975 condujo a una avalancha de nuevas imágenes del líder Matty Healy haciendo todo tipo de cosas escandalosas, desde besar a los fanáticos hasta comer carne cruda. Para los fanáticos que miran en línea, los ritmos de cada programa se han vuelto tan imborrables como los éxitos reales.
La actuación de 1975 en Los Ángeles, noviembre de 2022. Fotografía: Jordan Curtis Hughes
Tobias Rylander, quien diseñó la gira de 1975, dice que siempre trata de armar «un espectáculo que se lea bien en las redes sociales». Durante su tiempo con la banda durante la última década, dice, sus diseños se han vuelto cada vez más «listos para Instagram»: la gira anterior de la banda, por ejemplo, presentaba pantallas verticales, «para que las personas pudieran sostener su teléfono de la manera que quisieran y tomar algunas fotos bonitas Rylander incluso dice que trata de diseñar programas «para que cualquier fan que busque en Google o YouTube el programa pueda saber, por el color de la miniatura, qué año fue y qué canción era».
Para la gira At Their Very Best de 1975, Rylander y la banda querían exhibir a los artistas en el escenario, un cambio de las pantallas LED brillantes y las luces de colores de los espectáculos anteriores, por lo que conceptualizó una casa iluminada ambientada en blanco, como una producción teatral. Parte de eso se debió a Covid: Rylander dice que debido a que la tecnología de iluminación, los camiones y las tripulaciones son «dos o incluso tres veces» más caras que antes de la pandemia, «no podíamos pagar las lámparas tecnológicas grandes y costosas». Rylander y la banda también eran conscientes de su impacto en el medio ambiente, y toda la casa les permitió construir un espectáculo con algunas piezas a medida que tendrían que enviarse de continente a continente. En cambio, el conjunto está construido en gran parte de acero y aluminio, y ha creado «residuos mínimos en los vertederos». Sin embargo, una cosa no ha cambiado: «Queríamos que el set se leyera bien en cámara, tanto en movimiento como en imágenes fijas».
“Teatro y televisión, y un show de rock y un show de pop”… Lady Gaga presenta su espectáculo Chromatica Ball. Foto: Kevin Mazur/Getty Images para Live Nation
Rylander no es el único diseñador que tiene en cuenta las imágenes de los fanáticos cuando trabaja con estrellas del pop. LeRoy Bennett, un diseñador de iluminación y producción que trabaja extensamente con Lady Gaga, así como con Paul McCartney, Ariana Grande y The Weeknd, dice que él y Gaga «absolutamente» tenían en mente las redes sociales cuando diseñaron el Chromatica Ball. “Tomo este enfoque con bastante frecuencia porque las redes sociales se han convertido en una gran parte del mundo”, dice.
Al conceptualizar Chromatica Ball, Bennett se sintió atraído por el mundo «duro, fuerte y duro» de la arquitectura brutalista; el espectáculo resultante presentó un conjunto gris dramático lo suficientemente brillante como para capturarlo perfectamente en las redes sociales y lo suficientemente neutral como para que los extravagantes atuendos de Gaga se destaquen. «La gente en la parte de atrás tiene que ver al artista, así que cuando estás iluminando a un artista, tienes que hacer más o menos lo que harías para un programa de televisión», dice. “Es una combinación de teatro y televisión, y un espectáculo de rock y un espectáculo de pop. Se presta a esa atmósfera amigable con las redes sociales.
El diseño limpio y dinámico de Chromatica Ball se refleja en los decorados de Rosalía, el 1975 y Lorde. Rosalía actúa contra un fondo blanco brillantemente iluminado contra el cual ella y sus bailarines bailan y caminan por el escenario. El espectáculo de Lorde es arquitectónico y geométrico, y lo suficientemente llamativo como para que un fanático se haga un tatuaje de la audaz pieza central del espectáculo.
TikTok boom… Rosalía en su gira Motomami. Fotografía: Mario Guzmán/EPA
Los cuatro programas se ven geniales en TikTok. En Rosalía, las gigantescas pantallas verticales a ambos lados del escenario imitan perfectamente la interfaz de la aplicación para compartir videos. Los teléfonos están ubicados alrededor del escenario para que sus músicos y bailarines se transmitan a las pantallas durante todo el espectáculo, con ciertos momentos (videos de selfies con fanáticos tomados desde arriba, una balada de repuesto con un teléfono apoyado contra la cubierta del piano mientras toca) haciendo eco. el formato visual familiar y la intimidad de los videos populares en la plataforma.
Chiara Stephenson, escenógrafa que trabajó con Björk and the xx, y que trabajó en la gira de Lorde, se describe a sí misma como una «criatura teatral» -fue entrenada por Michael Grandage y Christopher Oram- y dice que quería aportar una «sensibilidad teatral » a los shows de Solar Power. A diferencia de Bennett y Rylander, Stephenson dice que no pensó en las redes sociales cuando trabajaba en la gira, a pesar de la configuración telegénica». No me salgo con la mía solo por la estética», dice. «¿Qué [Lorde] está tan arraigado y cimentado en la música que la ley para nosotros era: ¿qué hace que la música sea mejor? ¿Qué es contar una historia? »
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La intención de Lorde, dice, era alejarse de las gigantescas pantallas LED que a menudo son estándar en los programas pop y volver a algo más analógico, pero aún distintivo. “Me emociono mucho cuando estás en un estadio o en un teatro al sentir la tridimensionalidad de la luz que atraviesa la escultura o el diseño del escenario”, dice Stephenson. «Es algo que realmente nunca puedes capturar. Me alegro de que haya fotografiado bien, pero esa no fue la razón principal».
Aun así, es innegable que muchos de los momentos más virales del año en TikTok se han derivado de las retransmisiones en directo de este año: Rosalía mascando chicle con esmero durante su tema Bizcochito, Healy tocándose sin soltar la entrepierna, Gaga cantando una poderosa balada mientras lleva puesto un Edward Scissorhands-style garra y de pie en un escenario de fuego.
Tal vez estos momentos están siendo modificados para volverse virales, o tal vez los fanáticos simplemente están compartiendo más contenido que antes, emocionados de estar de vuelta en las arenas y a solo unos metros de sus héroes. “Hacer shows después de todo este tiempo es un momento alegre para la audiencia”, dice Bennett. “La gente siempre quiere ir a ver espectáculos. Quiero decir, no puedes ver tanta televisión.
