La era de los residuos: cinco diseñadores modelan una «economía circular» | Arte y Diseño

HLos Umanes siempre han nombrado eras en la historia por los materiales que las definen: desde la Edad de la Piedra, el Bronce y el Hierro hasta los 100 años que se extienden entre el cambio de siglo XX y XXI, conocido como el era de los plásticos. Pero ahora, cuando los recursos finitos de nuestro planeta escasean, ¿estamos a punto de entrar en la “era del desperdicio”?

Dos tercios de los recursos que tomamos de la Tierra se desperdician. Tiramos, quemamos y enterramos los mismos materiales preciosos que nos hemos esforzado tanto en extraer, hasta el punto de que ahora se puede encontrar cobre en concentraciones más altas en la ceniza dejada por la incineración de desechos que en el mineral extraído. tradicionalmente. En el Reino Unido, cada uno de nosotros produce 1,07 kg de residuos por día (eso es casi el doble que en los EE. UU.). De los materiales vírgenes utilizados por la industria de la moda, el 47% ni siquiera encaja en la ropa de la calle. Aproximadamente un tercio de todos los alimentos producidos para el consumo humano se pierde o desperdicia, ya que talamos las selvas tropicales para liberar espacio para crecer. Y para 2050, se estima que los océanos contendrán más plástico que peces.

Desde la revolución industrial, hemos acelerado un modelo lineal de eliminación de residuos que implica un suministro infinito de recursos. Ahora, una nueva economía circular ofrece algo más sostenible. Uno de sus principios clave es la noción de mantener los materiales en servicio. En un modelo lineal, el desperdicio es el punto final. En un patrón circular, esto puede representar el comienzo de algo nuevo.

Por supuesto, necesitamos reducir, si no eliminar, el desperdicio en nuevos productos y procesos, pero también tenemos la oportunidad de tomar el legado de 200 años de producción lineal y convertirlo en el punto de partida para productos significativos y sostenibles. – y eso es exactamente lo que está haciendo una nueva generación de diseñadores de muebles innovadores.

Sería exagerado sugerir que sus productos podrían salvar el planeta, pero tal vez puedan inspirar una perspectiva diferente. Si todos podemos replantear nuestras propias ideas sobre los residuos de la forma en que lo han hecho, habremos dado un paso más en el camino hacia una economía circular próspera, una economía que pueda satisfacer las necesidades del presente, dejando al planeta en una depresión. condición que permita a las generaciones futuras satisfacer también sus necesidades.

Tobias Juretzek – Silla Rememberme

El diseñador berlinés Tobias Juretzek ha estado haciendo cosas con las cosas que la gente tira toda su vida. “Cuando era niño, nunca pensé en la basura como basura”, dice. «A menudo he experimentado la magia de transformar objetos arrojados en algo nuevo».

En la actualidad, trabaja con una empresa de reciclaje italiana para obtener ropa no deseada y con el fabricante de muebles italiano Casamania & Horm para saturarlas con una carpeta y comprimirlas en moldes con forma de silla. Es un proceso muy práctico y, por tanto, a pequeña escala, pero tiene grandes planes. Le gustaría desarrollar y utilizar las corrientes de residuos preconsumo de la industria de la moda.

Como sugiere su nombre, la silla Rememberme se inspiró en el interés por la naturaleza y el valor de nuestras relaciones con los objetos que poseemos. Al describir cada pieza como una ‘cápsula del tiempo de la historia viva’, dice: ‘Características [of clothes] ya que los detalles, los colores y la artesanía permanecen visibles y crean un lenguaje de producto dinámico. La ropa puede resumir momentos y aventuras. Mis muebles llevan estos recuerdos y les dan una nueva expresión.

“Con su apariencia poco convencional, la silla sirve como un embajador del valor de los materiales desechados o no utilizados. Aunque la sostenibilidad es un tema candente en estos días, no se nota una disminución en el consumo. Para crear un mundo más sostenible y progresivo, todos deben participar. La silla Rememberme desafía a las personas a pensar de forma innovadora.

Simone Post – Post Adidas

Cuando Adidas se enteró del plan de posgrado de la diseñadora con sede en Rotterdam, Simone Post, de hacer alfombras con tela mal impresa de una empresa holandesa de impresión en cera, se acercaron a ella para hacer algo similar para sus tiendas. Pero tenía una idea mejor: ¿por qué no hacer que examinen sus propios flujos de residuos?

El problema era que la cadena de suministro de Adidas era global, o «grande, distante y difícil de ver», como decía el Post. Pero se le ocurrió la idea de usar zapatillas viejas, llamando al Post Project Adidas. La marca fabricó 409 millones de pares de zapatillas entre 2008 y 2018, por lo que no tuvo que buscar muy lejos el material.

“Los zapatos deportivos están hechos de varios materiales pegados entre sí (textiles, metal, plásticos blandos, plásticos duros) y eso tiene que cambiar porque hace que sean muy difíciles de reciclar”, dice. «Pero como diseñador, trabajas con lo que tienes».

Colaboró ​​con I: CO, una empresa alemana especializada en la recogida, reutilización y reciclaje de ropa y zapatos usados ​​que ya había desarrollado un método para triturar zapatos.

Post decidió clasificar los fragmentos del entrenador en dos colores: claro y oscuro. Una separación más compleja está más allá del alcance de las tecnologías actuales, pero este simple gesto le permitió crear patrones gráficos intrincados: la mezcla de diferentes colores solo se nota en una inspección cercana.

Las alfombras se presionan, con una carpeta, en formas geométricas. “Nunca dejo de asombrarme por lo fresco y perfecto que surge de lo que se considera desperdicio”, dice.

Eventualmente espera usar el proceso para hacer zapatos deportivos para un producto completamente circular. Después de haber aprendido en la escuela de arte que «la moda es intrínsecamente insostenible, así que no tienes que preocuparte por eso», Post cree que las cosas están empezando a cambiar. «Mi generación y la generación que nos sigue realmente quieren hacer cambios», dice.

“Queda tanto material que ya no podemos ignorarlo, y ahora hay tantas iniciativas que usar residuos para mejorar el sistema se está convirtiendo casi en la opción obvia.

James Shaw – barroco plástico

Incluso el reciclaje genera residuos. La colección de muebles del diseñador londinense James Shaw está hecha de barridos que se dejan en el piso de una instalación de reciclaje de plástico después de procesar botellas de leche de polietileno de alta densidad (HDPE) y otros envases de alimentos.

Con una pistola de extrusión de su propio diseño, Shaw derrite las bolitas de plástico y arroja los resultados en hebras tipo Play-Doh. Con estos, «pinta en tres dimensiones» para crear cada pieza. “Realmente no creo en el desperdicio, no debería existir”, dice. “Para mi generación de diseñadores, este tipo de pensamiento está implícito. Tenemos tanta basura y materiales de alta calidad con los que actualmente estamos haciendo cosas estúpidas, como enterrarla en el suelo o dejarla escapar a los océanos. Simplemente parece lógico usarlos.

La colección se llama Plastic Baroque: al combinar la palabra «plástico», que evoca la baratura, la disponibilidad y la ubicuidad, con la palabra «barroco», que evoca el lujo, la opulencia y el exceso, Shaw intenta desafiar las percepciones, elevar el valor del plástico e inspirar soluciones positivas a la crisis ambiental. Pero no es del agrado de todos, y Shaw admite que recibe respuestas mixtas. «Estoy dispuesto a que las cosas sean provocativas o disruptivas, pero al mismo tiempo busco la belleza», dice. «Algunas personas realmente entienden y pueden ver su belleza, pero a otras les resulta muy feo».

A pesar de algunas reacciones negativas, Shaw cree que las actitudes están comenzando a cambiar. “Pase lo que pase, los residuos se utilizarán mucho más como materia prima”, dice. «Ya sea que prevea el ‘Armagedón climático’ o el statu quo, los recursos son cada vez más escasos y no podemos seguir dependiendo de la minería para obtener los materiales que utilizamos en la vida cotidiana».

Bethan Grey – Explorando el Edén

Una colección de accesorios y muebles, creada en colaboración con el especialista en superficies sostenibles Nature Squared, Exploring Eden de Bethan Gray utiliza conchas y plumas que se desechan en la producción de alimentos. “Mientras la gente coma mariscos y aves, se generan estos desechos”, dice. «Tiene sentido encontrar un uso».

Las conchas de vieira de color rosa intenso están incrustadas en resina ecológica negra para mostrar su sección transversal en zig-zag en un escritorio llamativo. “El patrón gráfico audaz es asombroso”, dice Gray. «Como algo que hubiera diseñado, pero completamente natural».

Nature Squared ya estaba usando la parte marrón de la carcasa de un bolígrafo, pero aún no había encontrado un uso para su punta iridiscente. «Es un arco iris negro», dice Grey con entusiasmo. «Solo teníamos que usarlo».

Con ella, crearon una mesa de café estriada, un sillón y un pisapapeles. El proyecto es parte de un programa de gestión ambiental más amplio, por lo que los ingresos adicionales que obtienen los pescadores de la venta de estas conchas al fabricante de muebles se invierten en reemplazar las redes de plástico por otras más grandes. ecológico.

En su estudio de Londres, Gray siempre ha diseñado muebles duraderos de alta calidad y se ha asegurado de que sus materiales sean de origen ético, pero este proyecto fue un catalizador para trabajar de una manera más circular. “De alguna manera llego bastante tarde a la fiesta”, admite. “Pero trabajar con estos materiales cambió mi forma de pensar en todo. Una vez que tienes los ojos abiertos, reconsideras todo. Este proyecto me hizo pensar de otra manera. Más conscientemente. Menos gasto. «

Yinka Ilori – Si los presidentes pudieran hablar

Al crecer en una familia de clase trabajadora en una finca municipal en el norte de Londres, la diseñadora Yinka Ilori estaba acostumbrada a un enfoque de confección y reparación de ropa y recuerda claramente haber llegado a la escuela con un uniforme dos tallas más grande. aseguró su madre. iba a crecer.

Sin embargo, fue en su primer viaje a Nigeria, donde nacieron y se criaron sus padres, cuando realmente se dio cuenta de la reutilización y el reciclaje. “La gente usaba bloques de hormigón o neumáticos viejos para los asientos, o telas previamente gastadas para tapizar”, dice. “Fue fascinante verlos usar los objetos cotidianos a su alrededor como parte de los objetos diseñados”.

Estudió diseño de muebles en la Universidad Metropolitana de Londres, donde un encargo para combinar dos sillas abandonadas en una reavivó su pasión por la reutilización. “Ver dos sillas de dos mundos diferentes unirse para crear una nueva narrativa me dejó sin aliento”, dice. “De repente vi las sillas no solo como asientos, sino como objetos que podrían tener poder y profundidad en la sociedad, y tal vez incluso cambiar de perspectiva.

Para Ilori, el uso de residuos en su trabajo no se trata solo de impacto ambiental, se trata de contar historias. Inspirada en la parábola nigeriana, “No importa cuánto tiempo tenga el cuello de una jirafa, todavía no puede ver el futuro”, su proyecto pionero, Si las sillas pudieran hablar, contaba las historias de cinco amigos de la infancia.

“Crecí en una sociedad donde la gente tiene prejuicios”, dice. «Entre esos amigos, algunos son actores famosos, algunos son abogados y algunos están atrapados en un sistema de justicia penal en el que han perdido toda confianza. Quería contar sus historias».

Ilori ahora está trabajando en proyectos arquitectónicos a mayor escala, pero todavía le preocupa la reutilización: su Galería de imágenes Palace of Colors for Dulwich ha sido desmantelada y reutilizada como kits de jardín para escolares y ahora tiene un compromiso con el legado consagrado en sus contratos, argumentando que no tiene mucho sentido utilizar materiales reciclados si no pueden volver más tarde a la economía circular. “Por primera vez, tengo muchas esperanzas”, dice. “Las conversaciones que tengo ahora son positivas, empoderadoras y justas. Estoy emocionado por el futuro. »

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