“Cuanto más miras, más extraño se vuelve todo”: Usos y Costumbres – opinión | Arte y Diseño

“Soy el curador de mi propia miseria”, dice un texto de 2010 de Douglas Gordon. Originalmente dibujado con bolígrafo directamente en la pared de una galería, ahora ha sido minuciosamente representado en una pequeña pintura al óleo por la pintora de Buenos Aires Laura Ojeda Bär. No solo pintó el texto, sino también la pared en la que estaba escrito. El picante texto de Gordon tiene implicaciones, al igual que las otras obras de arte, de la Tate y otras colecciones británicas, que Bär ha pintado y dispuesto alrededor de las paredes de adobe color terracota de una instalación creada por el escultor argentino Gabriel Chaile. Entre ellos se encuentran la tonta escultura Tra-La-La de Phillip King de 1963, un móvil de Alexander Calder, una figura colgante de Louise Bourgeois, el vaciado del interior de una botella de agua caliente de Rachel Whiteread, una cabeza de Isla de Pascua, un conjunto de tubos de neón de Dan Flavin y una imagen de Townley Diskobolos, una escultura griega clásica de la colección del Museo Británico. Estas pinturas discretas y precisas están en desacuerdo con la forma en que se presentan aquí.

Reunidos en pequeñas conversaciones alrededor de la galería y, a veces, colgados torcidos, los cuadros de Bär discuten entre sí. Se empujan entre sí en ángulos extraños y descentrados. Un lienzo se inclina sobre la pared como un borracho, pero la imagen en su superficie mantiene su aplomo y equilibrio, perfectamente alineada horizontal y verticalmente. Usos y Costumbres, que se traduce como “usos y costumbres”, nos pilla desprevenidos a cada paso. Todo, al parecer, es inestable.

Usos y Costumbres, 2023. Fotografía: Sarah Rainer/Cortesía de los artistas y Studio Voltaire

Chaile revistió el interior de la galería con falsos muros y los revocó con adobe, uno de los materiales de construcción más antiguos del mundo, hecho de barro, arcilla y paja. Las transcripciones de Bär se ven interrumpidas por bultos errantes y marcas inscritas por Chaile en el adobe toscamente terminado, como si los símbolos o patrones se hubieran iniciado allí, pero quedaron sin terminar, como rastros de mensajes ocultos. El adobe sigue siendo un material de construcción típico en la región del norte argentino de donde es originario Chaile, y lo utiliza con frecuencia en la construcción de sus esculturas, que a menudo se asemejan a animales míticos, objetos antiguos, hallazgos arqueológicos y platos de cocina prosaicos, ollas de barro y pan. . hornos Uno de estos objetos se encuentra en una especie de pasarela en medio de la galería. Piensas que esta gran cosa redonda podría comenzar a rodar hacia ti y, cuando se ve desde el frente, parece una bola de boliche escalonada y abovedada. En realidad es más una concha gigante. En una cara, tiene brazos delgados y serpentinos, un ojo abierto y otro cerrado, y lo que parece ser un huevo en medio de la frente. La parte posterior de esta escultura parece que le están creciendo las nalgas, pero aún no está ahí.

Cuanto más miras, más raro se vuelve todo. ¿Qué son estos objetos en el alféizar alto, más visibles al otro lado de la ventana vista desde la calle? Uno es un megáfono de plástico, con el lema, en portugués, Migrantes São Bem-Vindos, o “Migrantes bienvenidos”. Atrapado en Lisboa durante el primer encierro de Covid, Chaile vio esta frase en un cartel y la utilizó para generar una serie de proyectos de colaboración que inició en la ciudad, donde sigue viviendo y trabajando. El año pasado, varias de sus esculturas se presentaron en la exposición principal de la Bienal de Venecia, y actualmente tiene una gran escultura de adobe en High Line de Nueva York.

Las ideas circulan, las formas y los materiales migran de un lugar a otro, así como las personas, que traen consigo sus propios hábitos y costumbres. Las historias de origen y llegada no tienen un principio o final perceptible. La cultura del norte argentino de Chaile es en sí misma una mezcla de herencia afroárabe, española e indígena Candelaria. mientras que las conocidas obras de arte que aparecen en las pinturas de Bär tienen orígenes e impulsos cuyas ideas y formas son el resultado de todo tipo de colisiones y coincidencias culturales, como el propio trabajo de Chaile, tienen un linaje y una genealogía complejos.

Dos cuadros de mayor tamaño presentan un retrato distorsionado de Chaile y otro un autorretrato en el que el rostro de Bär sufre una transformación, como si se desmayara, vencido por el sueño o el delirio. Otras pinturas de Bär se construyeron en las paredes de la instalación, utilizando dispositivos de encuadre en forma de caja cuya arcilla acumulada incide en sus superficies. Las pinturas sobresalen de las paredes circundantes, mientras que sus perspectivas son ilusiones arquitectónicas, aberturas pintadas que parecen perforar las paredes de la habitación y enmarcan vistas de cielos azules y grises, luz matutina y vespertina, un arco iris. Más extraño todo se vuelve, e incluso más extraño. ¿Por qué hay dos mandarinas en un estante bajo? Se podría pensar que Chaile proporcionó un escenario para las pinturas de Bär, o que ella decora el interior de adobe de Chaile, pero el proyecto es más colaborativo, misterioso y recíproco que eso.

El espacio de la galería se construyó originalmente como un anexo de la Iglesia Metodista que una vez estuvo al otro lado de la calle estrecha y fue destruida durante el bombardeo. En la suave calidez del interior de adobe, Usos y Costumbres de Chaile et Bär se refiere indirectamente al uso anterior del edificio. Con su atmósfera de interconexión y azar, el conjunto tiene una especie de ligereza, gravedad y humor. Crearon un respiro de la miseria.

Usos y Costumbres de Gabriel Chaile en colaboración con Laura Ojeda Bär está en Studio Voltaire, Londres, hasta el 10 de septiembre de 2023