Jake Shears sobre la vida después de Scissor Sisters: 'Me pusieron en la Tierra para mostrarle a la gente un buen momento' | música pop y rock

Han pasado unas seis semanas desde que Toby, el querido border terrier de 15 años y medio de Jake Shears, falleció. "Ha sido un momento difícil", dice Shears desde su nuevo apartamento en Londres. (Después de períodos prolongados en Los Ángeles y Nueva York, mi hogar, por ahora, es Inglaterra). “Nos mudamos aquí juntos, y ahora hay un gran vacío en mi vida. La muerte de Toby me hizo darme cuenta del bálsamo que era: si estaba estresada, meter la cara en su pelaje siempre me hacía sentir mejor.

El trabajo ha ayudado a esta Scissor Sister convertida en solista a superar el dolor. Hay algo para distraerlo. Su nuevo álbum, Last Man Dancing, acaba de ser lanzado; También viene un nuevo podcast. Además de dos musicales originales en varias etapas de desarrollo, conciertos de DJ, un programa de radio semanal y ese libro que realmente tiene la intención de terminar de escribir. "Todo ocupa espacio", me asegura Shears, "pero todavía paso tiempo pensando en Toby. Enciendo una vela para él todas las noches, duermo con su oso en mi cama. Creo que se ha ido, para ser honesto.

Eso no quiere decir que Shears, vestida con una remera gráfica negra impecable y con el cabello castaño rojizo recién teñido, sea pesimista o aburrida. Es solo que parece particularmente reflexivo, consciente de las circunstancias cambiantes. “Pronto cumpliré 45”, dice. "Me encantaba salir y bailar en fiestas gay. Pero ahora tal vez sea otra cosa. Me siento mayor. Salir de un cierto período de mi vida, entrar en otra fase y pensar qué significa eso. Es mucho en mi cabeza.

Ta-dah… Jake Shears en el O2 Arena de Londres en mayo. Fotografía: Jim Dyson/Getty Images

Por ahora, sigue añorando la sensación que solo le dan las pistas de baile y las fiestas. Un 'Hardcore Libra' autodefinido, el hospedaje es un lenguaje de amor. “Lo obtuve de mi madre”, dice. "Conócela y me desbloquearás por completo". Cuando vivía en Nueva York, las fiestas que organizaba eran legendarias. La policía allanó su casa de Tribeca al menos una vez para detener las festividades. "Sí", está de acuerdo, "mamá y yo podríamos tener diferentes enfoques". Durante Covid, extrañaba profundamente esas noches. Entonces, de vuelta en Nueva Orleans, donde Shears todavía tiene un lugar, comenzó a organizar celebraciones abiertas después de que se levantaron los bloqueos. Entonces se presentó un traslado a Londres. Quería estar cerca de la nueva gerencia con sede en el Reino Unido. Y el musical de Tammy Faye que coescribió con su viejo amigo Elton John parecía estar despegando, años después de que comenzara. John escribió la música, Shears hizo la letra. A finales del año pasado se estrenó en Londres, con gran éxito de crítica y dos triunfos de Olivier. “Es uno de los aspectos más destacados de mi vida”, dice con orgullo, “tener un cuerpo de trabajo que hicimos juntos. Es como un regalo que me tomé en serio.

La pareja data de hace bastante tiempo. "He vivido en la casa de Elton en Holland Park de vez en cuando cuando he estado en Londres durante unos 20 años", dice Shears. "Hay un pequeño dormitorio en el segundo piso al frente de la casa que siempre me hará sentir como en casa". Cuando llegó a la ciudad esta vez, ahí fue donde se dirigió por primera vez. "Siempre se sintió como un capullo reconfortante y seguro", dice Shears. “Elton es una figura paterna para mí en muchos sentidos; Quiero que esté orgulloso de mí. Hay semanas en las que nos hablamos todas las mañanas. Ir allí fue agridulce…” Una vez más, su mente se siente atraída por los finales y las transiciones.

Las pequeñas pistas de baile han sido ocupadas por heterosexuales o han desaparecido. Los bares gay parecen bares temáticos gay

En su mayor parte, el movimiento tenía perfecto sentido. Pero la escena gay de la capital no es exactamente como la recuerda Shears. “Han desaparecido tantos bares”, dice. “Las pistas de baile más pequeñas han sido ocupadas por heterosexuales o han desaparecido. Los bares gay parecen bares temáticos gay. Pero todavía quiero…” Se queda dormido por un momento. “Quiero bailar, pero las fiestas más grandes se han hecho cargo. Eso no me satisface, hay una falta de privacidad en la vida nocturna. La única forma de reemplazar esto es hacerlo usted mismo. Ahí es donde yo estaba a la cabeza con este disco.

Entra Last Man Dancing, una oda al hedonismo de las fiestas caseras. En la primera escucha, el nuevo disco es optimista, lleno de rellenos de pista de baile. Hay guiños al glam rock, acid house, italo y disco puro; las características provienen de Kylie Minogue y el rapero bullicioso de Nueva Orleans Big Freedia, junto con un giro inesperado de Jane Fonda. Hacia el final del álbum, se acelera. "El final fue un ejercicio para tratar de hacer una escena", explica Shears. "Piensa que James Bond se encuentra con Batman Forever en una explosión crescendo de los créditos finales de U2 a principios de los 90. Si yo fuera el DJ para ti a las 3 a.m., así es exactamente como se vería el set.

Habiéndose hecho un nombre como líder de las Scissor Sisters, no es una gran desviación de un territorio trillado. La banda de pop-rock de cinco miembros nació de la vida nocturna queer de Nueva York, antes de alcanzar la fama internacional con su álbum debut homónimo en 2004. En particular, el grupo encontró el apoyo del público británico. Las Scissor Sisters empujaron los límites con su éxito comercial: su música, estética y dinámica eran orgullosa y explícitamente queer. Take Your Mama, por ejemplo, es una canción sobre un hombre gay que lleva a su madre a la vida nocturna. En ese momento, era radical. Si hubo algún retroceso, Shears rara vez lo notó. Un lujo, sabe, no se ofrece la cultura artística queer de hoy.

"Es posible que haya habido correos de odio para mí con una pieza sin hombros y sin espalda en Saturday Night Live", dice Shears, "pero la clave es el correo, tal vez el correo electrónico también. Hubo una gran reacción a lo que estábamos haciendo, social los medios no nos lo mostraron. Hoy, él siente, artistas como Sam Smith tienen mucha más exposición. "Estoy muy agradecido de haber podido hacer lo que hicimos en ese momento. Cuando veo tantas de estas increíbles estrellas queer, ¿y con qué tienen que lidiar? Es mucho más difícil. »

omitir la promoción del boletín

Suscríbete a Inside Saturday

La única forma de descubrir el backstage de la revista del sábado. Regístrese para recibir historias de nuestros principales escritores, además de todos los artículos y columnas imprescindibles, en su bandeja de entrada todos los fines de semana.

","newsletterId":"inside-saturday","successDescription":"Le enviaremos Inside Saturday todos los fines de semana"}" clientOnly>Aviso de privacidad: los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por terceros . Para obtener más información, consulte nuestra política de privacidad. Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y los Términos de servicio de Google.

después de la promoción del boletín

Déjalo… Scissor Sisters en 2004, con Jake Shears segundo desde la derecha. Fotografía: Lionel Flusin/Gamma-Rapho/Getty

Aún así, cuando se trata de la industria, y también de los medios, Shears espera que hayamos avanzado. "Había una manera de hablar de lo que hacíamos que a veces era muy humillante", recuerda. "Había mucha atención en el 'campamento' y lo afeminado que aparentemente era. Una vez me senté con Gore Vidal, un mes antes de que muriera, y me dijo que camp era solo otra palabra para alguien que no tiene talento. Creo que hay algo de verdad en eso. Me haría estremecer. Esto, esperaba, no sucedería ahora. “Pero incluso si el mundo no fuera tan progresista hace 20 años, ahora nos vemos obligados a mirar y escuchar a aquellos que no han progresado más que nunca.

“Puedes especular sobre lo que hicimos, por supuesto. Pero sobre todo”, dice Shears de su banda, “hicimos una gran fiesta. Esto es a lo que todavía aspiro. Mostrarle a la gente un buen momento es para lo que me pusieron en esta Tierra. No fuerces el placer, pero protégelo.

A finales de este año, aparecerá su nuevo podcast, Queer the Music, que destaca a los artistas LGBTQ+ pioneros. "En momentos como este, cuando saco discos", dice, "y la gente dice que fui un pionero, tengo ganas de decir que hubo mucha gente antes que yo que también lo hizo. Muchos de los que vinieron después de mí también. A través de la serie, espera explorar y documentar estos legados. "Es mi historia", agrega, "los hombros sobre los que me apoyo, y no creo que todas esas historias se hayan contado correctamente". Los músicos queer del pasado eran menos capaces de expresarse libremente, sugiere, o no se escuchaban de manera holística. Una vez más, existe la sensación de que Shears está preocupado por la naturaleza implacablemente efímera del tiempo.

La cultura cambia constantemente; los espectáculos van y vienen. Casas también. Todos los perros mueren eventualmente. Shears sabe mejor que nadie cómo organizar una fiesta, pero en algún momento la noche termina. Quizás, sugiero, Last Man Dancing es su forma de preservar una fiesta de Jake Shears para la posteridad; lo temporal hecho permanente. Él asiente con la cabeza en acuerdo. "Ojalá las cosas no se sintieran tan transitorias a veces", dice. “Por eso me encanta hacer discos, tener algo tangible que mostrar de lo que hago. Musicales y conciertos, son efímeros. Un álbum existe para siempre.

El último hombre bailando ya está disponible.