Revisión de la forma de las cosas: los sociópatas seductores muestran intenciones crueles | Teatro
Para aquellos no iniciados en el teatro de la crueldad de Neil LaBute, la apertura podría pasar por un lindo encuentro: la genial estudiante de arte Evelyn (Amber Anderson) conversa con el empollón de los libros Adam (Luke Newton), diciéndole que lo encuentra atractivo al mismo tiempo que dice a ella no le gusta su pelo. Pero las palabras de Evelyn son un presagio cuando se dispone a transformar a Adam de un geek a un novio apuesto, desde su ropa hasta las uñas y una operación de nariz.
La comedia negra de 2001 de LaBute fue escrita para el teatro antes de ser adaptada a la película más conocida protagonizada por Rachel Weisz y Paul Rudd, y la hábil producción de Nicky Allpress nos recuerda su teatralidad innata.
El diálogo siempre se siente rápido, fresco y divertido, con el elenco acelerando el ritmo, aunque el salvajismo del guión nunca muestra sus dientes. La tensión se intensifica mejor cuando se trata de amistad y traición cuando los amigos de Adam, Phil (Majid Mehdizadeh-Valoujerdy) y Jenny (Carla Harrison-Hodge), entran en la refriega, pero algunas de las manipulaciones entre Evelyn y Adam se suavizan.
Amistad y traición… Carla Harrison-Hodge. Fotografía: Mark Douet
Sin embargo, conserva la intención cruel de LaBute en su corazón: Evelyn es una amoralista de ojos muertos y Anderson, una actriz de cine que hace su debut en el escenario, aporta un sentido de derecho. Adam tiene una naturaleza sobrenatural encantadora al principio, su transformación física es más sutil que la de Rudd pero no menos convincente. No es la misma víctima llorosa que Christine de In the Company of Men, que vuelve airadamente a Evelyn, lo que socava su crueldad pero hace que su dinámica sea más creíble.
La gran revelación psicológica de la obra, que Adam cambia por dentro a medida que se vuelve más atractivo superficialmente, no es una percepción profunda. Funciona mejor como una analogía de los compromisos que las parejas hacen entre sí, especialmente en las relaciones de control.
La producción presenta elementos de época intactos, desde música de los 90 (Air, The Chemical Brothers) hasta referencias culturales (Women’s lib, American Gigolo), y el set de Peter Butler es líneas blancas en blanco sin alma con luces de neón ocasionales y lluvias de luz.
Si bien pierde algo de la intimidad de la película, muestra a estos personajes de cerca, literalmente: las escenas tienen lugar frente al escenario para que los rostros de los personajes estén en los nuestros, algunos sentados entre nosotros para que podamos estudiar sus expresiones como Evelyn. revela su sombrío final. El final aterriza con un golpe suave, pero aún nos deja pensando en los sociópatas seductores de LaBute, y qué, exactamente, los hace funcionar.
En el Park Theatre de Londres, hasta el 1 de julio.
