Revisión de Arctic Monkeys: una visión de bola de espejos de lo que puede ser la música rock | monos árticos
«Muy bien», exhala Alex Turner después de entregar la última nota nítida de Teddy Picker, dando en el blanco. El líder de Arctic Monkeys, vestido como un juglar de Laurel Canyon con una camisa de mezclilla de cuello ancho y una chaqueta, con su barnet de pelo largo cayendo sobre un par de gafas de aviador con lentes negros, apenas dijo una palabra más en la primera media hora del primer estadio de la banda. gira, prefiriendo dirigir una tormenta de música rock tan sorprendente como emocionante en su cruda simplicidad.
Lanzado el otoño pasado, el séptimo álbum de la banda, The Car, insinuó que esta serie de espectáculos podría encontrar algunos obstáculos. Sus canciones, una mezcla ornamentada de cuerdas de jazz-pop y baladas emocionantes, estaban destinadas a ser desconcertantes y quizás inadecuadas para su despliegue en lugares de este tamaño.
Este conjunto de ritmo meticuloso, sin embargo, muestra que el contexto lo es todo. Cortando esa sensación de incertidumbre en las rodillas, Turner y sus compañeros de banda, el guitarrista Jamie Cook, el bajista Nick O’Malley y el excepcional baterista propulsor Matt Helders, eligen comenzar con Mardy Bum, enviando un gran éxito al redil después de un tiempo. en el destierro, y mantienen sus pies en el suelo. Un Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair es simplemente fuerte, antes de que Helders caiga en la frenética introducción de Brianstorm.
Estos primeros intercambios resaltan las habilidades de Turner como escritor directo de riffs: gran parte de su catálogo podría percibirse de manera diferente si Jack White o Josh Homme lo evocan de Queens of the Stone Age, y muchas de las pistas entrecortadas que comparte con Cook se toman ruidosamente. . estilo de canto de fútbol dentro de los límites del campo del estadio.
Alex Turner y Jamie Cook. Fotografía: Aaron Parsons Photography/The Guardian
Después de una preparación para The View from the Afternoon, Turner aparentemente se quita la guitarra y se dirige a la primera fila, de repente un lagarto de salón enmarcado en un destello de lente estilo Super 8 en las pantallas que cuelgan a ambos lados del escenario. Sigue Four Out of Five, un nuevo arreglo de bossa nova que saca el aguijón de la versión grabada, con un segundo verso ondulante adecuado para las actuales excursiones de estudio de Arctic Monkeys.
La majestuosa apertura de The Car, There’d Better Be a Mirrorball, está ambientada al atardecer, sus vastos elementos orquestales se refunden de manera experta en toques de inclinación psíquica, y unos cuantos escenarios antiguos son atraídos a su órbita: Suck It and See tiene a Turner esforzándose demasiado por el multitud como un Tom Jones vanguardista, mientras que 505 está tenso, su dron de sintetizador empujado a los niveles de prominencia de Velvet Underground. Su zumbante paciencia es recompensada con una recompensa estelar cuando el coro aterriza en una voluminosa ráfaga de acordes.
En esta etapa, la puesta en escena se vuelve particularmente efectiva. Es muy simple, no hay pirotecnia ni bomba de estadio aquí, pero el trabajo de iluminación y video crea el ambiente de una manera que ningún cañón de confeti podría. Durante un atronador Do I Wanna Know?, Cook está enmarcado por profundos círculos rojos que emergen de la oscuridad, recordando inmediatamente el regreso especial de Elvis. En todo momento, parece como si Turner hubiera vagado por el suelo del estudio en The Old Grey Whistle Test, y durante el riff de I Wanna Be Yours de John Cooper Clarke, ha escogido en la pantalla contra cálidos naranjas y azules impactantes, buscando un momento como Van Morrison en la pantalla. portada de Ya es demasiado tarde para parar. Deliberadamente o no, en estos momentos va más allá del pastiche y se adentra en algo más puntiagudo, situando visualmente a Arctic Monkeys en una tradición de rock que cambia de forma.
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Se establece una dinámica de tira y afloja mientras animan las etapas finales con un My Propeller rasposo y un Fluorescent Teenager eufórico, que recuerda la afirmación de Turner en The Guardian de que The Car se trataba en parte de «encender y deshabilitar» la «banda de rock».
Al presionar este interruptor, el retiro es un éxito notable. Apuesto a que te ves bien en la pista de baile y RU Mine. señalan la carnicería esperada y desatan conmovedoras multitudes de chicos en el piso, pero siguen una versión de The Car’s Sculptures of Anything Goes que conserva sus ominosas notas de bajo y sintetizadores mientras lo moderniza con un imponente toque de rock apocalíptico. . Ha sido recibido con entusiasmo, lo que sugiere que estas nuevas canciones pueden llenar estadios musculosos por sí mismas. Sí muy bien.
