La semana en clásico: Los pescadores de perlas; Cuarteto Takács – revisión | Música clasica
Menos de quince días desde el último decreto sobre la Ópera Nacional Inglesa (los destinos preseleccionados para el traslado forzoso de la compañía fuera de Londres ahora son oficialmente Birmingham, Bristol, Greater Manchester, Liverpool y Nottingham), las multitudes se han derramado por el pavimento frente al Gran Teatro. en Leeds. Las preocupaciones de que el norte ya está saturado de ópera se han planteado repetidamente en medio de las sombrías disputas de los últimos meses. Greater Manchester y Nottingham están ubicados dentro del territorio de Opera North. Además, no lo olvidemos, la compañía comenzó su andadura como English National Opera North. Pero la noche de estreno de su nueva producción de Pearl Fishers de Bizet se parecía mucho a los negocios habituales, y también a los buenos negocios, a juzgar por los puestos en su mayoría llenos.
Dirigida por Matthew Eberhardt y dirigida por Matthew Kofi Waldren, The Pearl Fishers es el último de una serie de diez conciertos de Opera North. Mientras que el ayuntamiento de Leeds está cerrado por reformas, están en el Grand: un poco menos de actuación, un poco más de espectacularidad. O si esperas. El año pasado, Parsifal de Wagner fue lo mejor de la Ópera Norte, musicalmente emocionante y dramáticamente poderosa en una actuación semiescenificada de Sam Brown en la que el coro y la orquesta coprotagonizaron.
En Pearl Fishers, la orquesta está de vuelta en el foso y se levanta el telón sobre lo que solo puedo describir como un montón de balas. Disponibles en una amplia gama de tamaños (bola de bolos, pelota de yoga, bloque XL), estas son las perlas del título. El resto del set de Joanna Parker es un nudo de cuerdas gruesas que caen en cascada y algunos muebles. Las proyecciones de video diseñadas por Parker y Peter Mumford sugieren que estamos bajo el agua, en un mundo oscuro iluminado solo por haces de focos esparcidos por los sorprendentes diseños de Mumford. Si puedes hacer las paces con tal mezcla de ingenio literal y desafío físico, es genuinamente atmosférico.
Lo que siguió fue menos bromance con fuegos artificiales vocales, más conversaciones discretas de hombre a hombre.
No se encuentra el Ceilán de la ópera creada en 1863, destinada a un París obsesionado por el exotismo. Sensible, claro, pero plantea la pregunta de por qué revive esta reliquia orientalista en particular hoy. Sí, la historia de dos amigos cercanos, Zurga y Nadir, que se enamoran de la misma mujer, Leïla, está hecha para durar, y el ordenado elenco de cuatro solistas más un coro debe seducir. No obstante, describir el programa de la ópera como «la primera obra maestra de Bizet» es difícil de vender: incluso con el intenso compromiso de estos intérpretes, la partitura tiene proporciones extrañas y sugiere a un compositor (24 años, una década antes que Carmen) que todavía está aprendiendo las cuerdas. del comercio dramático.
Waldren hizo lo que pudo para impulsar una línea musical a través de los golpes y paradas periódicos. Las cuerdas de Opera North sonaron consistentemente exuberantes, su silenciosa introducción del famoso dúo de Nadir y Zurga fue suficiente para mantener a la audiencia enganchada. Como lo cantaron Nico Darmanin (Nadir) y Quirijn de Lang (Zurga), lo que siguió fue menos bromance con fuegos artificiales vocales, más conversaciones discretas de hombre a hombre. Haciendo su debut corporativo, Sophia Theodorides era una Leila dura y de tonos oscuros, mientras que James Creswell era un elenco de lujo como el Sumo Sacerdote Nourabad, con voz estentórea y vestido como un Charlie Chaplin manchado de algas. No es la primera vez que el Coro de la Ópera del Norte merece un aplauso: vestidos simplemente de negro de concierto, brindaron generosas infusiones de energía vocal y el impulso que tanto necesitaban.
De vuelta en Londres, había energía para quemar cuando el Takács Quartet hizo su última aparición en Wigmore Hall. Fueron los primeros artistas asociados del lugar en 2012, el mismo año en que fueron incluidos en el Salón de la fama del gramófono. Casi medio siglo después de su creación en Budapest por cuatro alumnos del conservatorio –el violonchelista fundador András Fejér sigue siendo miembro– calificarlos como uno de los mejores cuartetos de cuerda del mundo es ineludible.
El Cuarteto Takács en Wigmore Hall. Fotografía: The Wigmore Hall Trust, 2023
Es una delicia cuando un conjunto tan estimado (ahora con sede en Boulder, Colorado) no solo está a la altura, sino que supera su reputación de interpretación. El último cuarteto de cuerdas de Haydn en fa, Op. 77 n.° 2 marcó la pauta: articulación de mercurio con un frente mordaz en cada nota, lo que da como resultado texturas ultratransparentes y un sonido delgado y seco. El minueto casi fue sacado de la página, así de breves fueron las reverencias del cuarteto, mientras que el trío correspondiente fue su inverso, todo en líneas suaves y terciopelo susurrado. Llámelo enfoque de rendimiento de época flexionado o llámelo audazmente moderno. De cualquier manera, los resultados fueron deliciosa y dolorosamente elegantes.
La misma ingravidez adquirió aún más significado en el Cuarteto de cuerdas de Fanny Mendelssohn, una obra en la que se combinan de manera convincente la influencia del lirismo del bel canto y el pensamiento musical de Beethoven. Finalmente está comenzando a tener el tiempo de transmisión que se merece. El exquisito equilibrio de poder entre los miembros del cuarteto -en una palabra, iguales- cobra aquí todo su sentido. En el magnífico tercer movimiento, las líneas generosamente enrolladas emergen y retroceden alternativamente, la melodía cambia en un momento asombroso del primer violín (Edward Dusinberre) a la viola (Richard O’Neill) sin ningún cambio perceptible en el tono.
Y luego estaba Schubert. Su Cuarteto de Cuerdas en Sol, D887 está construido en una escala mayor que la de Haydn o Mendelssohn y es armónicamente cautivador en todo momento. A veces, de hecho, es francamente extraño. Desde su apertura límpida hasta la plata nervuda del segundo violín (Harumi Rhodes) cerca del final del final, los Takács le dieron a la pieza los 50 tonos completos del tratamiento pianissimo, atrayendo al público con la fuerza de la calma. No se oía tos. Hubo momentos fugaces de Technicolor en plena reverencia en el primer movimiento y scherzo, como si alguien hubiera encendido brevemente las luces, pero en su mayor parte fue un ejercicio de gratificación retrasada.
La recompensa llegó, finalmente, en la vitalidad de cuerpo completo de la cadencia final del finale, luego de nuevo, casi milagrosamente, en el segundo movimiento del cuarteto de Ravel, un bis chispeante de salvaje, casi carnavalesco abandono. La música clásica no se vuelve mucho más gratificante que eso.
Calificaciones de estrellas (de cinco)
Pescadores de perlas ★★★
Cuarteto Takács ★★★★★
