Reseña de Brokeback Mountain: puesta en escena perfectamente adaptada de la desgarradora historia de amor | Teatro
Donde Ang Lee convirtió el cuento de 35 páginas de Annie Proulx sobre dos vaqueros homosexuales en una película en 2005, la adaptación teatral de 90 minutos de Ashley Robinson lo devuelve a una pureza destilada.
El diálogo, especialmente al principio, es mínimo, y patina hacia la superficie de emociones sentidas más profundas entre Ennis (Lucas Hedges) y Jack (Mike Faist), los pastores de Wyoming que se conocen, a los 19 años, y se vuelven amantes. 20 años.
El nuevo teatro de Nica Burns demuestra ser un espacio en el que la acústica está en el corazón de la acción y las canciones country y western de Dan Gillespie Sells, dirigidas por la hermosa voz de Eddi Reader, crean la atmósfera y la carga.
En la producción de Jonathan Butterell, la música se convierte en un lenguaje propio, incluso entre amantes que se conectan a través del canto. Si bien hay un notable acento yee-haa en todo esto, con el conjunto de Tom Pye hecho de matorrales, una tienda de campaña y una fogata encendida y sus trajes de gamuza, espuelas y sombreros Stetson, se las arregla para no caer en el cliché.
Ambiente y carga de construcción… Eddi Reader como Balladeer. Fotografía: Manuel Harlán
La historia comienza en 1963 en un estado tan homofóbico que era mortal ser abiertamente gay. Hedges y Faist tardan un poco en calentarse: parecen modelos de Abercrombie & Fitch, en topless con botas de mezclilla y gamuza, y el interés sexual se manifiesta primero en looks tímidos y superficiales. La pasión en realidad nunca quema el escenario, pero su química cobra vida en forma de romance infantil, con peleas de juego y un ardor repentino. Conserva la inocencia y la ternura en todo momento, incluso a pesar de la insatisfacción tácita que llegan a sentir, y ambos actores son convincentes, Faist particularmente como el exuberante Jack, mientras que Hedges es más melancólico como Ennis, demasiado asustado para arriesgar una vida más plena con Jack. y lleno de remordimientos por ello.
Presentado como un juego de memoria, presenta a un Ennis mayor (Paul Hickey), tan canoso como al comienzo de la historia de Proulx. Esta es la única nota fallida en la pieza, la figura más antigua es demasiado obviamente un dispositivo y un repuesto.
Luego está la esposa de Ennis, Alma (Emily Fairn), quien captura el impacto de la homosexualidad masculina encasillada en las mujeres atrapadas en su doblez. «No soy un maricón», dice Ennis, Jack rápidamente le hace eco, y puedes ver cuán necesarias son las negaciones para sobrevivir en su tiempo.
Sin embargo, todavía no podemos relegar su historia al pasado en un momento en Estados Unidos cuando el proyecto de ley ‘no digas gay’ está ganando terreno. El final de la pieza es brutal, dejándonos los sollozos atascados, secos, en la garganta. Las vidas no vividas de los hombres, sus pasiones insatisfechas, son evocadas con desolación.
En @sohoplace, Londres, hasta el 12 de agosto
