La semana en clásica: Sinfonía de Cantos Dolorosos; RPO/Petrenko; LPO/Mäkelä – resultados | Música clasica
Plateado y moteado, tal vez un tapiz de terciopelo apolillado, o las paredes goteantes de una cueva de agua: el escenario de la Sinfonía de Canciones Dolorosas de la Ópera Nacional Inglesa, puesta en escena de la Sinfonía n.º 3 de Górecki (1977), obtuvo la máxima puntuación por belleza y misterio. Cuando comenzó la música, una canción simple que retumbaba sobre contrabajos solitarios, este interior enigmático comenzó a ondear lentamente. La escena tomó la apariencia de un útero como se ve en un ultrasonido. El líquido amniótico nunca se ha visto tan elegante. En la esquina, un cadáver yacía sobre un carro. Una madre (la soprano estadounidense Nicole Chevalier) lloró a su hijo adulto, desde que nació envuelto en pañales hasta que murió.
Verás enseguida que la alegría no está en el horizonte. Como lo describe la directora y diseñadora Isabella Bywater, es una instalación: un tríptico de tres aspectos del duelo, tres microrrelatos de muerte violenta y pérdida. La Virgen María se lamenta por su hijo crucificado; se escribe un mensaje en la pared de una célula de la Gestapo durante la segunda guerra mundial; una madre busca a su hijo asesinado durante un levantamiento en Silesia.
Se necesita algo de contexto para reconocer la importancia de esta sinfonía en la historia musical reciente, nada como la puesta en escena de ENO, pero igualmente importante. El compositor polaco Henryk Górecki (1933-2010) abandonó las técnicas vanguardistas de su juventud décadas antes de que otros compositores se atrevieran. El estado de ánimo religioso de la obra estaba en desacuerdo con el dogma antirreligioso del comunismo de la Guerra Fría. Dejada de lado como cursi y melodiosa, fue prácticamente ignorada hasta 1992, cuando la soprano Dawn Upshaw la grabó en Nonesuch, dirigida por David Zinman, en memoria de las víctimas del Holocausto. Con la ayuda de la defensa de Classic FM en la primera semana de la estación, vendió millones, generando cánticos e imitadores «minimalistas sagrados» y provocando una relajación de las restricciones de vanguardia de la posguerra en la música clásica. Ningún trabajo ha tenido tal impacto desde entonces.
Al unísono, el coro de niños se convirtió en alegres campanas celestiales.
Interpretada con claridad y calidez por la Orquesta ENO, dirigida por Lidiya Yankovskaya, la sinfonía nunca se vio afectada. Su estilo modal y su suave sonido de cuerdas en capas penetran en el alma del oyente, sin grandilocuencia. El trabajo dura apenas una hora y la dirección de Bywater, apoyada por el diseño de video de Roberto Vitalini, la iluminación de Jon Driscoll y la dirección de movimiento de Dan O’Neil, fue impecable. Es más difícil determinar si esto tiene sentido en una ópera o si se agrega a la música. El impresionante trabajo aéreo y la transformación de Knight en un ángel alado crearon un espectáculo exquisito que se desarrolla lentamente. Alerta de spoiler: podrías salir triste.
Dos variantes de Mahler nos recordaron la capacidad del propio compositor para escribir sinfonías de cantos lúgubres, pero en el caso de su Sinfonía nº 3 (1896), la música también brilla, compensando la desolación con las celebraciones de la primavera y el bullicio infantil. Bajo la dirección de su director musical, Vasily Petrenko, la Royal Philharmonic Orchestra interpretó esta majestuosa y desequilibrada obra como parte de su ciclo de las tres sinfonías corales de Mahler en el Albert Hall. Llena de detalles vívidos y con secciones de solos notables (violín, trombón, oboe, trompa fuera del escenario), los seis movimientos de la sinfonía subían y bajaban de forma atractiva, aunque la intensidad del trabajo era a veces un poco fría. De pie en medio de la orquesta, la mezzosoprano Hanna Hipp cantó ‘O Mensch’ de Friedrich Nietzsche con una resonancia rotunda: ‘¡Oh, hombre! ¡Cuidado… el mundo es profundo!… Profundo es su dolor.
‘Detalle vívido’: Vasily Petrenko dirigiendo la Orquesta Filarmónica Real en el Royal Albert Hall. Fotografía: Andy Paraíso
El Coro de Niños de Tiffin -cerca de 60 niños- brindó una atención inmaculada durante la larga espera hasta que llegó su momento en el penúltimo quinto movimiento. Luego, como uno solo, se transformaron en alegres campanas celestiales, cantando «Bimm, bamm, bimm, bamm» como si fuera una actividad perfectamente racional y deseable. Las voces femeninas del Philharmonia Chorus las igualaron en espíritu y compromiso. El Adagio final es el momento que anticipamos en esta obra: un estudio de serenidad y tranquilidad, seguramente la música más perfecta que ha escrito Mahler (que se discutirá, pero no aquí). Petrenko y la RPO arrebataron todo el amor y la lástima de esta música, los metales marcaron el comienzo de los acordes mayores sostenidos finales, dos timbaleros tocando sus afirmaciones finales al unísono fortissimo, conduciendo la obra a su extravagante conclusión.
Con eso todavía resonando en mis oídos (y ese final todavía lo hace, durante días), escuché a la Orquesta Filarmónica de Londres tocar un Adagio de Mahler diferente, también cargado de lamentos sinceros, de su 10ª Sinfonía inacabada (ed. Erwin Ratz). Siguió a la sinfonía n.° 2 (2015-16), tarareada y rebosante, escrita en honor a los refugiados ahogados en el Mediterráneo, y al Concierto para violín n.° 1 de Shostakovich, tocado con un virtuosismo cautivador por Julian Rachlin. Fue mi primer encuentro con Klaus Mäkelä en concierto. El director estrella finlandés, de 27 años, ha disfrutado de un ascenso meteórico y actualmente ocupa varios cargos, incluido el de director de la Orquesta Filarmónica de Oslo, director musical de la Orquesta de París y, a partir de 2027, director del Concertgebouw de Ámsterdam.
“Virtuosismo emocionante”: el violinista Julian Rachlin, con la Orquesta Filarmónica de Londres, el director Klaus Mäkelä, en el Royal Festival Hall. Fotografía: Orquesta Filarmónica de Londres
Teniendo en cuenta todo este éxito temprano y envidiable, no es de extrañar que Mäkelä ya haya obtenido buenas críticas. Parecía saber exactamente lo que estaba haciendo, especialmente en las espinosas demandas de los Larcher. De espaldas, uno casi adivinaría lo que estaba dirigiendo sin el sonido, sus gestos son tan extravagantes. No puedo esperar para saber más.
Calificaciones de estrellas (de cinco)
Sinfonía de Canciones Dolorosas ★★★★
RPO/Petrenko ★★★★
LPO/Makelä ★★★★
