“Me enfrento constantemente a la vergüenza”: la artista paquistaní celebra los cuerpos femeninos | Arte
La práctica de casting de Misha Japanwala comenzó con una reflexión sobre su propia identidad como mujer pakistaní, pintando silicona para sí misma.
«Me enseñó mucho sobre mi relación con mi cuerpo», dice ella. «Y lo que significa pasar por este proceso de desarrollar una mejor relación con mi sentido de identidad».
En un esfuerzo por comprender cómo el mundo percibe los cuerpos de las mujeres, su trabajo está profundamente arraigado en la palabra urdu «beghairat», que se traduce como desvergonzado. Japanwala no es ajena al término peyorativo y la urgencia de recuperarlo fue moldeada por su crianza en Karachi.
“Me enfrento constantemente a la vergüenza”, dice. «Y como mujer pakistaní, realmente te toca desde todos los ángulos».
La artista en ascenso es conocida por sus elegantes prendas escultóricas, que deconstruyen temas de autonomía corporal, violencia de género, moralidad, sexualidad y censura. “La única forma de hacerle justicia realmente era ir directamente a la fuente, que es el propio cuerpo sin cambios”, dice.
El trabajo de Japanwala ha aparecido en una legión de publicaciones internacionales, incluidas Vogue, Harper’s Bazaar y Vice. También ha creado comisiones para Gigi Hadid, Cardi B, Lil Nas X y Joy Crookes, y fue honrada en 2021 en la lista Forbes 30 Under 30.
Su primera exposición individual, titulada Beghairati Ki Nishaani: Traces of Shamelessness, honra y narra la vida de una comunidad de mujeres, queer y trans en la ciudad natal de Japanwala. Para ella era crucial que cada persona se formara en su ciudad natal. Este último cuerpo de trabajo será presentado por la Galería Hannah Traoré esta semana.
Ella considera los nuevos archivos de la gama, imaginando las piezas como artefactos excavados. Una pátina envejece químicamente los revestimientos de oro, bronce y cobre, también un guiño sutil a los materiales y las imágenes inclusivas de las civilizaciones Mohenjo-Daro y Harappa del valle del Indo. Japanwala fue impulsada por el deseo de registrar la historia de manera honesta y veraz, queriendo preservar el legado de sus compañeros.
Fotografía: Sr./Cortesía del artista
En el corazón de la colección peto, una resina compuesta crea una carcasa perfectamente hueca que ofrece la ilusión de una segunda piel. Se capacitó a siete personas, todas las cuales influyeron e inspiraron directamente la definición de desvergüenza de Japanwala. “Muchos de ellos son artistas que realizan prácticas artísticas con diferentes medios; música, performance, textiles, pintura, y creo que todo su trabajo trata sobre la vergüenza y la mendicidad de una manera muy hermosa.
La artista Scheherezade Junejo ha sido objeto de yesos y moldes corporales desde 2007 para artistas como Amna Ilyas y Nausheen Syed, pero describe su participación en el proyecto Japanwala como «una de las experiencias más especiales de mi vida». Junjego dice que le encantó la idea de ser inmortalizada por ella, especialmente en el actual panorama sociopolítico conservador de Pakistán.
«Como alguien que lucha con su propia imagen, autoestima y cuerpo, inmediatamente me hizo sentir digno, bienvenido y poderoso, ya que me vi en tercera persona. Toda la negatividad que rodeaba mi cuerpo, en mi cabeza parecía evaporar.
Para otra serie, Japanwala se acercó a educadores, activistas, cineastas, comediantes, periodistas, escritores, fotógrafos, artistas y curadores que participan activamente en la construcción de la liberación en Pakistán. Moldeando sus manos, celebra un símbolo físico de resistencia y resiliencia. Estos incluyeron figuras públicas como la cineasta Sharmeen Obaid Chinoy, quien usa su voz y su plataforma para abogar por los derechos de las personas marginadas en Pakistán.
La idea de su último componente de casting nació de la espontaneidad. Por capricho, cuando solo quedaban tres semanas en Karachi, Japanwala publicó una convocatoria abierta en Instagram, invitando a las mujeres de la ciudad a contribuir de forma anónima a su trabajo moldeando sus pezones. La respuesta fue abrumadora por parte de extraños y amigos. Con más de 75 personas viniendo a su estudio en casa y poco espacio para silicona en su maleta, tuvo que pensar rápido y, en última instancia, utilizó amalgama dental para crear los moldes de los pezones.
“Fue un proceso profundamente conmovedor”, dice ella. «Han tenido lugar muchas conversaciones sobre la relación personal de las personas con sus cuerpos, por qué querían venir y hacer esto, dónde estaban en sus vidas».
Japanwala espera hacer de estas sesiones anónimas una parte esencial de su enfoque artístico. Entre sus musas se encontraba una recién divorciada; otra era una mujer que se había sometido a una mastectomía y permitió que el artista modelara sus cicatrices. Otras, como una joven trans, buscaron forjar una nueva relación con su cuerpo.
Fotografía: Sr./Cortesía del artista
Para acompañar las instalaciones físicas, espere una película etérea de cuatro minutos filmada en las costas de Karachi con la melodía de una canción inédita de Ali Sethi. La directora paquistaní estadounidense y amiga de la artista Meetra Javed captura los petos relucientes y los moldes corporales en un movimiento impresionante.
«La visión de esta pieza fue resaltar poéticamente temas que, por derecho propio, resisten los elementos tóxicos de la atmósfera política y cultural, a través del prisma del trabajo de Misha», explica Javed. “Para mí, volver a mi país de origen para hacer esto como pakistaní estadounidense me dio poder. Estar con un grupo de artistas que desafían el status quo es una rareza y me siento privilegiado de experimentar la progresión del pensamiento en mi vida.
Era importante para Japanwala que hubiera imágenes de las piezas que usaban sus sujetos, ya que el viaje comenzaba con sus cuerpos. Con el legado y la muerte en mente, Japanwala cubrió cada uno con tela de origen local, un movimiento hacia el sudario blanco que se usa en los entierros islámicos.
«Es importante que nuestros cuerpos sean vistos como obras de arte, porque lo son», dice ella. «Otra cosa que ha sido maravilloso acerca de este cuerpo de trabajo es la colaboración con tantos artistas pakistaníes increíblemente talentosos».
La fundadora y curadora de HTG, Hannah Traoré, conoció el arte de Japanwala hace años antes de abrir su galería en el Lower East Side. “Me atrajo de inmediato porque nunca había visto algo así; tener una pieza en la pared y puedes usarla en tu cuerpo, creo que eso es muy interesante”, dice ella.
Mientras hacía su propio molde corporal, la galerista de 28 años experimentó de primera mano la seriedad del trabajo de Japanwala. «Mientras hacía el casting, la observé y me di cuenta de que de eso se trataba exactamente», dice.
Traoré y Japanwala usarán yesos corporales en la inauguración. «Fue un momento muy hermoso para mí», dijo Traore.
En el pasado, el artista recibió amenazas de muerte por su trabajo y continúa enfrentándose a la intolerancia y la censura en las plataformas de redes sociales. Sin embargo, el apoyo está ahí. Japanwala dijo: “Este abrazo de mi comunidad paquistaní fue realmente hermoso y realmente maravilloso. Porque, en última instancia, para eso es el trabajo. Es trabajo para nosotros, es trabajo para nosotros, es trabajo para nosotros, es literalmente para nuestro cuerpo.