'Fui decadente, estúpida, tonta': Los días oscuros de Donna Summer | donna verano

En una habitación de hotel en Nueva York en 1976, Donna Summer caminó hacia el alféizar de la ventana. Se había hecho instantáneamente famosa el año anterior por su voz pseudoorgásmica en su sencillo Love to Love You Baby, que alcanzó el número 2 en los EE. UU. y el Top 10 en la mayor parte de Europa. Pero, sin que sus fanáticos lo supieran, estaba terriblemente en conflicto con la actuación sexualizada y también estaba plagada de una relación violentamente abusiva. Ella comenzó a escalar.
“Otros 10 segundos y me habría ido”, dijo más tarde, pero su pie quedó atrapado en una cortina y en ese momento entró una criada. "Sentí que Dios nunca podría perdonarme porque lo decepcioné", explicó. "Era decadente, era estúpido, era un imbécil. Simplemente decidí que mi vida no tenía sentido".
Esos sentimientos estaban ocultos a un público que la conocía como una de las figuras más encantadoras y talentosas del pop estadounidense, la mujer que luego cantaría I Feel Love, que cambió el mundo, pavoneaba Hot Stuff y Bad Girls, el pop explosivo de She Obras. Hard for the Money, y tantos otros éxitos efervescentes. Incluso ahora, 11 años después de su muerte por cáncer, su productor y coguionista Pete Bellotte todavía la considera "la mejor voz que he grabado". Estaba cantando con este sentimiento increíble e intuitivo. Ella tendría una canción inmediatamente. Todo era siempre una trampa, ella nunca luchó.
Summer y su segundo marido, Bruce Sudano, en Nueva York, 1980. Fotografía: Images Press/Getty Images
Pero, como se explora en un nuevo documental, Love to Love You, Donna Summer, detrás de su brillante personaje de reina disco, había mucha lucha. Summer fue sacudida en secreto por el trauma, la culpa y las inseguridades. “Este proceso me cambió para siempre”, dice la codirectora de la película, e hija de Summer, Brooklyn Sudano. "Estoy agradecido de estar de este lado, porque fue muy intenso".
Cuando Summer cantaba en la iglesia cuando era niña, a veces tenía problemas para alcanzar las notas altas. Frustrada, una vez oró: “Dios, por favor, enséñame a cantar mejor. La iglesia fue una fuente de fe y esperanza para la joven Summer. Creció en una familia profundamente religiosa, pero cuando era adolescente fue abusada sexualmente por el pastor. "Hizo el trabajo del diablo mejor que la mayoría", dice el hermano de Summer, Ricky Gaines, en la película. "Se convirtió en un momento decisivo en su vida".
Su papá la abofeteó por usar esmalte de uñas rojo porque, dice, 'eso es lo que usan las putas'
Este momento, que Summer no detalló públicamente hasta que publicó sus memorias en 2003, es el hilo conductor del documental. "Me miras, pero lo que ves no es lo que soy", se escucha decir a Summer al comienzo de la película. “¿Cuántos roles juego en mi propia vida? »
Es una pregunta que Sudano se propuso hacerle a su codirector, Roger Ross Williams (quien en 2010 se convirtió en el primer director afroamericano en ganar un Oscar, por su cortometraje documental Music by Prudence). “Queríamos hacer una película muy personal y honesta”, explica Sudano. "Tener una verdadera comprensión de la madre, la hermana y la mujer que conocíamos: una mujer compleja, artística y colorida".
Gran parte de la película se compone de metraje de la propia Summer, ya que era una ávida directora aficionada que disfrutaba rodando películas en la carretera o en casa. Hay películas de ella como una adivina de parodia, en Navidades familiares, en bailes de habitaciones de hotel, sentada en silencio frente a un piano y dejando que su voz resuene perfectamente en la casa familiar. Los hitos musicales animan su vida, incluidos sus ocho éxitos en el Top 5 de EE. UU. en un torbellino de 18 meses a finales de los 70.
Aunque aprobada por su familia, la película no es una comunicación en papel satinado. "Lo primero que le pregunté a Brooklyn fue, ¿estás dispuesto a ir a lugares incómodos y ser brutalmente honesto?". dijo Williams. El resultado es una mirada íntima a un artista que vestía una oscuridad oculta mientras caracterizaba públicamente el glamour y la sexualidad.
Espectáculo de verano en Fort Lauderdale, Florida en 2010. Foto: Zuma Press/Alamy
Al crecer en Boston, Massachusetts, Summer enfrentó el racismo desde temprana edad y fue golpeada por bandas de jóvenes blancos. una cicatriz facial la dejó sintiéndose "fea" e "inadecuada". También casi se ahoga cuando tenía ocho años. La persona en la que se convirtió era divertida y extremadamente talentosa, pero también reservada y reservada. Cuando se convirtió en madre, cerró su habitación con llave, incluso para sus propios hijos. cuando le diagnosticaron cáncer de pulmón en sus últimos años, no se lo contó a nadie fuera de su familia inmediata. "Fue muy difícil", dice Sudano. "Respetamos sus antecedentes, pero fue difícil, porque la gente hacía preguntas y teníamos que decir: 'Oh, ella está bien'".
Esta dualidad, de tristeza privada mientras se pretende públicamente que todo era color de rosa, se convirtió en el tema central de la película. "Después de que falleció, muchas personas vinieron a mí y no tuvieron un cierre", dice Sudano. "Querían entender por qué ella tomaría esa decisión. [not to tell them]. Pensé: tenemos que contar la historia, pero cuéntala de verdad.
Después de mudarse a Nueva York para unirse a la banda de psych-rock Crow, Summer consiguió un papel en el musical Hair. La producción la llevó a Alemania en 1968, donde cinco años después terminó casándose con el actor austriaco Helmuth Sommer y teniendo a su hija Mimi. Trabajando como corista en Munich, conoció a los productores Bellotte y Giorgio Moroder.
La hija de Summer, Brooklyn Sudano, con Roger Ross Williams, la codirectora de Love to Love You, Donna Summer. Fotografía: Robby Klein/Contour por Getty Images
En 1975, los tres habían escrito Love to Love You Baby, la escena disco sensual que era tan literal en su interpretación de gemidos y gemidos sexuales que la BBC la prohibió. Pero, ya en 1976, era algo que Summer no quería definir. "Tengo mucho más que ofrecer", le dijo a Rolling Stone.
La música altamente erotizada también estaba fundamentalmente en desacuerdo con el pasado de Summer: cuando era niña, su padre la golpeaba por usar esmalte de uñas rojo porque, dice, "eso es lo que usaban las putas". Bellotte recuerda haber ido a una fiesta de lanzamiento del candente sencillo, pero no haber sido presentado a los padres de Summer. "Creo que nosotros éramos los enemigos", dice.
Me miras, pero lo que ves no es lo que soy. ¿Cuántos papeles juego en mi propia vida?Donna Summer
Esto creó un profundo conflicto interno, y el rápido ascenso a la fama de Summer estuvo acompañado por su declive mental. "Los días más oscuros de mi existencia fueron en el apogeo de mi carrera", dijo. Mientras luchaba, Mimi fue enviada a vivir con sus abuelos y Summer, ahora separada de su esposo, soportó una relación abusiva con el artista Peter Mühldorfer. Una paliza la dejó inconsciente, con un ojo morado y costillas rotas. A fines de 1976, Summer estaba pensando en suicidarse en esa habitación de hotel.
“A veces teníamos miedo de entablar estas conversaciones con seres queridos en Brooklyn; hubo muchas lágrimas”, dice Williams. Incluso encontraron a Mühldorfer, quien se dice a sí mismo: "La golpeé y nunca me lo pude perdonar".
“Uno de los pilares fundamentales de esta película es que estas conversaciones difíciles son necesarias”, dice Sudano. "Sabía que mi mamá la había perdonado, así que me sentí cómodo teniendo la conversación y, al hacerlo, traes sanidad".
Cuando se revela que Mimi también fue abusada sexualmente cuando era niña, en el hogar familiar por alguien relacionado con el ama de llaves, la película se aleja aún más del documental musical convencional y explora el trauma generacional y las complejidades del mismo cuando se enreda en la familia. , fe y fama. “La historia de Mimi fue integral”, dice Sudano. "Está tan conectado con la vida de mi madre y sus luchas con la maternidad y cómo aceptar su propio trauma. Ha habido mucha curación para Mimi personalmente, pero también para nosotros como familia. Sucedió con la película, el regalo más grande. fue poder ayudar a que ese proceso fuera más fácil para ella.
Estuve con el productor Giorgio Moroder, uno de los coautores de su megaéxito de los 70 Love to Love You Baby. Foto: Ecos/Redferns
Además de ser una forma de terapia familiar, también podría considerarse un proyecto de colaboración póstumo con la propia Summer, ya que la historia se cuenta a través de sus palabras e imágenes. “Siempre hacíamos un chiste: que ella gobernaba desde el cielo”, dice Sudano.
El éxito comercial de Summer alcanzó su punto máximo en 1979 con Bad Girls, que vendió millones de copias. En 1980 se casó con Bruce Sudano y en 1982 tuvo dos hijas más, Brooklyn y Amanda. Otro exitoso álbum fue lanzado en 1983 con She Works Hard for the Money, pero la vida familiar se convirtió en una prioridad. La fe también, con Summer convirtiéndose en una cristiana renacida.
Estoy tratando de descubrir los muchos elementos de quién era la madre de Brooklyn Sudano.
Durante un concierto de 1983, se informó que dijo: "Dios creó a Adán y Eva, no a Adán y Steve", lo que molestó mucho a sus fanáticos LBGTQ+, una comunidad que había jugado un papel importante en su rotundo éxito. También se informó, pero más tarde refutado con fuerza y con lágrimas en los ojos por la revista Summer in Advocate, que ella dijo que el SIDA era el castigo de Dios por la homosexualidad.
Williams, que es gay, recuerda este período. "Me conmovió y me dolió mucho el comentario de 'Adam y Steve', así que quería explorar eso en esta película y descubrir por qué. Summer trató de enmendarse y actuó en los beneficios del SIDA, mientras decía públicamente: 'Lo que la gente quiere hacer con sus propios cuerpos es una preferencia personal". Aunque todavía conserva el estatus icónico para muchas personas LGBTQ+, Summer sintió que su relación con sus fanáticos homosexuales se había visto empañada. "Tener ese asterisco en tu herencia fue devastador", dice Sudano. "Fue muy difícil para ella superarlo, porque amaba a la gente y especialmente a esta comunidad. Una vez más, se trata de la curación. Es reconocer que fue algo terrible que fue súper doloroso.
En la película, Sudano dice que está "tratando de entender los muchos elementos de quién era mamá". ¿Ella ha? “Ahora tengo mucha más comprensión”, dice ella. "Fue realmente nuevo comprender cómo definieron esos momentos en su vida y cómo sentía que no podía hablar tanto de ellos solo para sobrevivir. Hizo tanto con tan pocas herramientas. .
Love To Love You, Donna Summer está en HBO y HBO Max en los EE. UU. y Sky Documentaries en el Reino Unido el próximo mes
En el Reino Unido e Irlanda, se puede contactar a los samaritanos en el número de teléfono gratuito 116 123 o por correo electrónico a [email protected] o [email protected]. En los Estados Unidos, la Línea Nacional de Prevención del Suicidio está en el 988, o chatee para obtener ayuda. También puede enviar un mensaje de texto con HOME al 741741 para ponerse en contacto con un consejero de línea de texto de crisis. En Australia, la línea de ayuda para crisis de Lifeline es 13 11 14. Se pueden encontrar otras líneas de ayuda internacionales en befrienders.org
Deja una respuesta