Maconchy, Lutyens y Wallen: Revisión de obras para piano y orquesta: las primeras grabaciones tienen un gran impacto | Música clasica
Incluso las compositoras británicas aparentemente más conocidas tienen mucha música que aún no se ha grabado. Esta es la primera grabación del Diálogo para piano y orquesta de Elizabeth Maconchy de 1941 y lo mismo ocurre con las dos obras de Elisabeth Lutyens.
La obra para obras para piano y orquesta
Es el Maconchy, esencialmente un concierto de cuatro movimientos, cada uno de los cuales dura menos de cinco minutos, lo que causa la impresión inmediata más fuerte. Lo destacable es la tensión de su invención: todo nace de una figura ascendente compuesta de sólo dos notas, desde la apertura austera y marmórea hasta un segundo movimiento alegre y rítmicamente ingenioso y una tercera fúnebre hasta el trote final. Tiene un gran impacto, con la Orquesta de Conciertos de la BBC, dirigida por John Andrews, rebotando en el resorte helicoidal de la interpretación del piano de Martin Jones.
La música de Lutyens es intransigente en otro nivel: fue la primera compositora británica en adoptar las técnicas serialistas perfeccionadas en Viena por Schoenberg y Webern. Jones, que se encuentra en medio de un proyecto para grabar toda la música para piano de Lutyens, hace plena justicia a la claridad escrupulosa de su escritura, capturando los momentos de belleza reflexiva en medio del rigor muscular de la música para piano y la orquesta de 1964. Puede ser necesario escuchar repetidamente la pieza Eos de 1975 para llegar a un acuerdo con la idea de que la música aquí traza el paso de la personificación mítica del sol a través del cielo; pero sus tonos son intrigantes de inmediato, se superponen y se fusionan para crear motas de textura que se mueven como si giraran en un caleidoscopio.
Esas obras encuentran un extraño compañero en el parlanchín Concierto para piano de Errollyn Wallen, cuyo estreno retrasado por el Covid se realizó en Birmingham el otoño pasado. Rebeca Omordia es la pianista aquí y es una pulida defensora de la pieza, que se centra en un largo segundo movimiento cuya melodía de trompeta de blues finalmente es coronada por un gigante orquestal de acordes resonantes. Todo parece muy espeso comparado con la concisión de los Maconchy y los Lutyens.
La otra opción de la semana.
La brevedad también es una virtud en los 24 preludios para violín y piano escritos en 1999 por la compositora, artista y escritora nacida en Rusia y residente en Nueva York, Lera Auerbach, que el dúo danés de la violinista Christine Bernsted y el pianista Ramez Mhaanna acaban de dejar en Naxos. La estructura del conjunto, con una pieza en cada tonalidad, hace un guiño a Bach y Chopin y la inquietante mezcla de ingenio, tristeza y nostalgia recuerda a Shostakovich o quizás a Kurtág, pero la suma de estas fiestas es una colección de pequeñas joyas, todas de Auerbach.
