Alargando sus 15 minutos de fama: por qué Andy Warhol todavía tiene el poder de inspirar | Andy Warhol
Cuando aparece en la novela Nothing Special de Nicole Flattery, recientemente publicada, Andy Warhol es una presencia espectral. «Nunca lo vi entrar, pero sentí que la atmósfera cambió cuando lo hizo», escribe Flattery desde la atenta perspectiva del narrador adolescente del libro.
La novela sobre la mayoría de edad ambientada a mediados de la década de 1960, con algunos destellos al presente, sigue a Mae, una adolescente solitaria que abandona la escuela después de verse atraída por el nuevo mundo de la famosa fábrica desde Warhol hasta Manhattan. Mientras que el arte, el drama y el libertinaje suceden a su alrededor entre la artista y sus compañeros de banda, Mae tiene el oficio más prosaico de una mecanógrafa. Transcribió grabaciones de conversaciones que formarían la base de: A Novel, el (verdadero) libro experimental de Warhol de 1968.
«Creo que las cosas funcionan si no ves a esa persona a menudo», dice Flattery sobre su versión de Warhol. Les conviene permanecer fuera de su línea de visión. Solo tendrán poder si se convierten en una figura distante e inaccesible.
La reinvención de Flattery de Warhol podría verlo como distante, pero 36 años después de su muerte, todavía está presente en la imaginación del público. De hecho, la obsesión reciente con él en el teatro, el cine y los libros puede hacerte sentir como si nunca estuvieras a más de 6 pies de distancia de un evento relacionado con Warhol.
Happy Butterfly Day, vestido de seda con motivo de Warhol, alrededor de 1955. Fotografía: © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
El 31 de marzo, en el Fashion and Textile Museum de Londres, Andy Warhol: Textiles, una encuesta de sus diseños textiles menos conocidos realizados cuando era un exitoso artista comercial en la década de 1950 y principios de la década de 1950. En abril, la Fondation Louis Vuitton en París inaugurará una exposición de pinturas de mediados de la década de 1980 que realizó con Jean-Michel Basquiat. El año pasado, The Collaboration, la pieza de Anthony McCarten, creada en el Young Vic y luego trasladada a Nueva York, exploró la relación entre los dos artistas; se está preparando una versión cinematográfica, dirigida por Kwame Kwei-Armah.
El año pasado también trajo a Netflix una serie documental de seis partes muy publicitada dirigida por Ryan Murphy, basada en los Diarios de Warhol, que se estrenó póstumamente en 1989. Durante la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre pasado, el desfile de modas de Tommy Hilfiger estaba en deuda con el artista. . Tal vez veamos la larga cola de su trabajo incesante y su influencia ilimitada.
“Warhol es omnipresente. De alguna manera, en la era digital de Internet, parece tocar la fibra sensible de la gente”, dice Richard Chamberlain, cocurador de la exhibición de textiles y coautor del libro Pop: Design, Culture, Fashion 1956-1976. “Creo que su tema, si bien puede ser bastante profundo y desafiante, es bastante accesible. Y hay mucho sobre el hombre y en lo que ha estado involucrado que es interesante para la gente.
Flattery dice que estuvo particularmente influenciada por las películas experimentales del artista de la década de 1960. El desfile de la Semana de la Moda de Hilfiger también atrajo a los años de Factory, con guiños más amplios a la instalación de las nubes plateadas de Warhol, sus musas superestrellas y su sentido de imagen de marca. La pareja era amiga en la década de 1980: «se podría decir que es una reunión de mentes preppy», dijo Hilfiger en septiembre.
Todo lo que se inspira en la Fábrica evoca inmediatamente la época. Fue a mediados de la década de 1960 cuando un look de Warhol se consolidó por primera vez en la mente del público: jeans y un top bretón o negro, con una chaqueta de cuero y gafas de sol, todo presentado con una mirada impenetrable.
El cambio de la homogeneidad de la década de 1950 a la indumentaria contracultural no es exclusivo de Warhol. «Para mí, es una popularidad perdurable del estilo modernista bohemio de mediados de la década de 1960», dice Nathanial Weiner, profesor de estudios culturales en Central Saint Martins, Londres. «A la gente realmente le gustaba esa era, porque es una especie de pináculo, casi de vestimenta casual occidental».
Autorretrato de Andy Warhol con Jean-Michel Basquiat, 1982. Fotografía: The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Después de recibir un disparo de Valerie Solanas en 1968, Warhol se retiró de algunos de los aspectos libres de la fábrica y perfeccionó sus atuendos en un uniforme más moderado de jeans azules y camisa, blazer y corbata. Se las arregló para parecer mundanamente simple, pero únicamente warholiano. Andy el trabajador. Su vida y obra comenzaron a girar en torno a versiones más establecidas de la fama, en lugar de sus propias creaciones. En la década de 1980, Warhol vestía a menudo de negro, jeans, polo y chaqueta, con zapatillas New Balance o Reebok Classic blancas. Cada vez más delgado y con su peluca rubia plateada en su momento más impactante, es una visión austera de Warhol, tal vez una señal de una carrera por la relevancia en su amistad con la estrella del arte Jean-Michel Basquiat.
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Este último aspecto, en particular el cabello, se ha convertido en un significante de Warhol. Esta es la versión que interpreta el actor Paul Bettany en The Collaboration. David Bowie lo interpretó en la película biográfica Basquiat de Julian Schnabel de 1996. «Realmente no quería que eclipsara el libro», dice Nicole Flattery de Nothing Special. «Podría volver a las apariciones de Andy Warhol en el cine: está en la película The Doors [played by Crispin Glover] y chica de fábrica [played by Guy Pearce]. Siento que con una presencia como esa, si no lo haces bien, realmente puede estropear las cosas.
No es solo su apariencia, sino también su vida personal lo que parece seguir capturando la imaginación de las personas. «Pensé que la miniserie reciente, The Andy Warhol Diaries, era muy interesante», dice Scott King, diseñador gráfico y creador de The Debrist Manifesto, un libro sobre el fracaso del mundo del arte y la búsqueda del perfeccionismo.
“Lo mostró como un participante activo en el amor y la decepción y, bastante aburrido, los fines de semana en los Hamptons. Lo humanizó y mostró ternura, tristeza. Quiero decir, el mejor trabajo que hizo fue increíblemente melancólico, ¿no? Pero no solemos asociarlo con la ternura.
Pero, como muestra el libro The Factory Years del fotógrafo Nat Finklestein de 1999, Warhol y su camarilla de la década de 1960 habían creado hacía mucho tiempo una visión de lo cool indeleblemente libertino. «La posición de Warhol», dice Chamberlain, «el tipo de actitud moderna de Velvet Underground, que siempre es muy refrescante y muy vital para la gente. Creo que hay un Warhol que todavía tiene nerviosismo».
Nothing Special de Nicole Flattery es una publicación de Bloomsbury (£ 16,99)
