David Bowie: revisión de la simetría divina: la caja Hunky Dory muestra los cambios c-ch-ch-ch-ch de un artista | David Bowie

Tendemos a pensar en Hunky Dory de 1971 como cuando David Bowie finalmente se hizo realidad después de años de callejones sin salida y comienzos en falso. Comienza con una canción que a menudo se ve como la declaración de su misión, Changes, con su promesa de un avance constante y el compromiso de hacer que el pop vuelva a ser extraño. Dio a conocer la marca de glam rock que haría que su carrera fuera estratosférica, en Queen Bitch, y su banda de acompañamiento más famosa, que pronto se llamaría Spiders From Mars. Hay una sucesión de sus canciones más imborrables –¿Life on Mars?, ¡Oh! You Pretty Things- y, en sus letras, las inquietudes que alimentarían su carrera en la década de 1970: la sexualidad y el género, el apocalipsis inminente, el artificio y el juego de roles, las ideas singulares e inquietantes sobre el misticismo y el ocultismo que reaparecerían en Station to Estación. Aquí, finalmente, está el David Bowie que sabía exactamente lo que estaba haciendo, que ya no pretendía ser un hippie, o un creyente en la música «pesada», o un artista completo a lo Anthony Newley; el Bowie que navegaría con tanta confianza la próxima década que la música pop y la cultura juvenil cambiaron a su paso.

La verdad, como lo revela Divine Symmetry, un conjunto de 4 CD bellamente empaquetado subtitulado An Alternative Journey Through Hunky Dory, parece haber sido mucho menos simple que eso. El primer CD de demostración nos presenta a un artista que todavía saca canciones por todos lados, incluso en medio de la carretera. Un minuto está canalizando la Velvet Underground o capturando audazmente la atmósfera de cruising de la escena gay de Londres en Looking for a Friend, al siguiente está tocando una canción oompah dirigida a Tom Jones (How Lucky You Are). Las canciones sobre la profundidad y el misterio de Quicksand se sientan junto a cosas que recuerdan a su álbum debut homónimo de 1967: el optimista protagonista Right On Mother, encantado de que su madre amara a su prometida, encajaría perfectamente en Uncle Arthur and the Little Bomber.

David Bowie: obra de arte de simetría divinaDavid Bowie: obra de arte de simetría divina

Algunas de las canciones menos familiares son definitivamente más interesantes por lo que se han convertido que por lo que son. Tired of My Life es una pista acústica deprimente, nada especial hasta la mitad de la pista cuando inesperadamente se convierte en It’s No Game, la pista de apertura de Scary Monsters y Super Creeps de la década de 1980. King of the City suena inquietante y exasperante al principio. Treinta segundos después, cuando la voz de Bowie adquiere un tono más angustiado, de repente se vuelve claro: es Ashes to Ashes, casi una década demasiado pronto.

Si bien es fascinante que Bowie todavía se inspire en estas canciones nueve años después, la impresión general no es la de un artista enfocado en el láser que finalmente descubrió lo que quiere lograr y cómo lograrlo. Esta impresión se ve agravada en otra parte de Divine Symmetry por la grabación de baja fidelidad de un espectáculo en el club Friars de Aylesbury en septiembre de 1971. Fue un concierto que provocó una sombría publicidad por adelantado: «Es más que probable que David Bowie aparezca completamente en ropa de mujer”- y se ganó la reputación de ser un evento de época. como sea posible”, suspira ante Space Oddity) pero no está seguro de su próxima dirección. Interpreta a Queen Bitch y Changes, pero no duda en intentar cortejar a un audiencia hippie (una versión de Buzz the Fuzz de Biff Rose está llena de chistes de Furry Freak Brothers sobre el LSD y ser arrestado por el hombre) y todavía juega con su sexualidad para reírse.

Es entretenido pero no sugiere que este sea el artista que, en unos meses, estaría en el Top of the Pops, con el brazo colgado del cuello de Mick Ronson, apuntando imperiosamente a la cámara, anunciando la llegada de una nueva década aún con más energía. que su antiguo némesis Marc Bolan tuvo el año anterior.

Divine Symmetry está lleno de sesiones de radio alternativas a veces intrigantes y a veces sorprendentes y mezcla cuántas versiones de David Bowie cantando Amsterdam de Jacques Brel una persona necesita escuchar. Lo que emerge es un escritor talentoso que busca inciertamente una nueva dirección, arrojando ideas contra la pared y creando un álbum a partir de las que se atascaron.

Hay algo extrañamente refrescante al respecto. La industria póstuma de Bowie ha hecho un trabajo impresionante al transformar a un artista complejo, imperfecto, brillante pero voluble en un genio irreprochable que siempre tenía razón en todo. Creó un mundo de fantasía en el que incluso la versión de Little Drummer Boy que grabó con Bing Crosby -un sencillo que Bowie odió tanto que su lanzamiento lo llevó a dejar su sello- merece ser celebrada con una camiseta conmemorativa. En el que se puede hacer un documental de 140 minutos que con mucho tacto se olvida de mencionar cualquier desacierto que pueda empañar la leyenda. Es una distorsión deliberada que hace que Bowie parezca perfecto y, por lo tanto, más aburrido de lo que realmente era. Con todas sus fallas, la Simetría Divina endereza un poco la balanza.

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