‘Tener límites es aburrido’: el sobreviviente experimental Damo Suzuki sobre Can, cáncer y krautrock | Música

En 2014, a Damo Suzuki le diagnosticaron cáncer de colon y tenía un 10 % de posibilidades de sobrevivir. Fue casi exactamente 30 años antes, cuando Suzuki tenía 33, cuando le diagnosticaron la enfermedad por primera vez. El mismo cáncer había matado a su padre cuando tenía cinco años.

Al enfrentarse a una cirugía mayor en 1983, su situación se volvió aún más peligrosa: debido a la fe de Suzuki como testigo de Jehová, no podía aceptar la transfusión de sangre que necesitaba desesperadamente.

Sobrevivió a dos episodios de cáncer. Ahora con 72 años, sonríe cálidamente a Zoom desde su casa en Colonia, describiendo casualmente su situación. «Está bien», dijo. «Soy optimista y si tienes pensamientos positivos, estarás bien».

El tráiler de Energy: A Film About Damo Suzuki – vídeo

El zen, la positividad, el espíritu obstinado y la notable resistencia de Suzuki están en el corazón de un nuevo documental, Energy: A Film About Damo Suzuki, de Michelle Heighway. Filmado a lo largo de cinco años, sigue a Suzuki mientras intenta continuar una gira mundial sin fin mientras libra una batalla hercúlea contra el cáncer que lo llevó a operar 40 veces entre 2014 y 2017. «La fe y la resistencia en su personaje son infinitas y Me encanta», dice Heighway. «Fue muy inspirador ver cómo vivía cada día y cada momento como si fuera suyo. Siempre estaba en el presente.

Estar en el presente es la esencia misma de Suzuki. Siempre itinerante, dejó Japón siendo un adolescente para viajar por Europa y vivir en pueblos hippies. También es un intérprete para quien la música improvisada es el único género musical. Desde que sobrevivió al cáncer en 1983, ha actuado sin parar bajo el nombre de Network, interpretando música experimental de improvisación en vivo con músicos locales en constante cambio. Sus conjuntos incluyen a miembros de Mogwai, Black Midi y Bo Ningen, a quienes llama sus portadores de sonido. . Es una carrera en vivo sin parar que supera incluso la famosa gira de Bob Dylan bajo el mismo estandarte.

La música es demasiado importante para ser considerada un negocio

Sin embargo, es como el líder de la pionera banda alemana Can que Suzuki sigue siendo más conocido. Entre 1970 y 1973 llevó a la banda a su indudable cima, incluyendo un trío de álbumes tan atrevidos y rompedores como cualquier canon del rock del siglo XX: Tago Mago, Ege Bamyasi y Future Days. Pero a pesar de la reputación intocable de la banda como la banda arquetípica de krautrock, sacar provecho de la herencia, la nostalgia y el estatus de Can es de poco interés para Suzuki. «No soy krautrock, no soy alemán», dice en la película, sugiriendo en cambio que los periodistas deben ser más creativos con el etiquetado de su género, ideando «sushirock o sashimirock».

A menudo se refiere a Can simplemente como «esa banda alemana» y vacila casualmente sobre su tiempo en ellos, diciendo que no recuerda mucho porque «siempre estuve completamente drogado». Suzuki dejó el grupo para dedicar más tiempo a la religión, aunque algunos miembros afirmaron que los testigos de Jehová le habían lavado el cerebro. Después de que se fue, dejó de hacer música durante una década, pero resurgió después de recuperarse del cáncer y dejar la iglesia.

Damo Suzuki (segundo desde la derecha) con Can a principios de la década de 1970. Fotografía: Pictorial Press/Alamy

Muy rápidamente, se encerró en una búsqueda perpetua del progreso musical. “No me interesa aferrarme al pasado”, dice. “Porque no puedo cambiarlo. Si no puedo cambiarlo, no quiero perder tiempo en ello. Me gusta pasar tiempo en el presente porque ahí puedo crear algo nuevo pero en el pasado no puedo.

Quizás esa actitud generalizada se ve reforzada por el hecho de que Suzuki realmente nunca quiso estar donde terminó: nunca tuvo un plan. “No tenía la ambición de ser músico”, dice. Fue mientras deambulaba por las calles, realizando intensas improvisaciones vocales, que accidentalmente se encontró en Can. Vieron su actuación y lo invitaron a cantar con ellos esa noche como un experimento. Tras la reciente partida del ex vocalista Malcolm Mooney, Suzuki se convirtió en miembro permanente.

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Aviso de privacidad: los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por terceros. Para obtener más información, consulte nuestra política de privacidad. Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y los Términos de servicio de Google. Esta película es un mensaje para otras personas gravemente enfermas.

Su estilo de canto único, propenso a gritos fervientes e impredecibles, deslizándose entre múltiples idiomas (incluidos los inventados) con un estilo lírico que favorece la oblicuidad sobre la coherencia narrativa, creó un estilo extremadamente exploratorio. Esto permitió a Can alternar entre ritmos psicodélicos alargados, explosiones de avant-rock eruptivas y una amalgama general de estos variados sonidos y enfoques, fusionando lo primitivo despojado con músicos de formación clásica, que sigue siendo una fuerza singular e inimitable en la música.

Suzuki ha continuado con este enfoque experimental a lo largo de los años, adoptando la improvisación, a menudo a través de una pieza musical larga que se toca durante una hora o dos, para escapar del estancamiento. “No me gusta tocar la misma canción una y otra vez”, dice. “La repetición es aburrida. Cada actuación debe ser una experiencia única. Ofrece una analogía con el fútbol para describir su filosofía artística. «Si ves Sheffield Wednesday, no sabes el marcador hasta que comienza el juego», dice. “La música, para mí, es un poco como el deporte en el que no conoces los resultados de antemano. La gente no debería venir a un concierto y ya tener expectativas. Debería ser una experiencia por la que ambos pasemos juntos: una comunicación. La música es siempre comunicación.

“La música me cura”… Damo Suzuki en Brighton en 2016. Fotografía: Michelle Heighway

Por esta razón, Suzuki no graba música ni lanza álbumes por sí misma. Si las bandas con las que toca como portadores de sonido quieren sacar un disco en directo, eso depende de ellos. «Necesito dinero, pero la parte principal de mi vida no es hacer pan con música», dice. “La música es demasiado importante para ser considerada un negocio. Nunca he trabajado con gerentes. Soy mi propia empresa unipersonal. Tengo total libertad y no tengo responsabilidad con nadie.

Esto nunca es más claro en una película que cuando Suzuki se embarca en visitas a sitios de bricolaje en todo el Reino Unido, sentado en áreas detrás del escenario pequeñas, gastadas y palpablemente frías mientras mira fútbol o lee en un iPad mientras intenta ocultar el dolor de su cáncer. causándole. “La música me cura”, se justifica en un momento. «En casa, si no hago nada, estoy mucho más enfermo». En un momento, estaba tocando la asombrosa cantidad de 24 conciertos en 10 países durante ocho semanas, todos con operaciones importantes que tenían lugar en ambos lados de ese período de tiempo.

Un concierto de 2016 durante su tratamiento resultó monumental. «Estaba en medio de mis tiempos difíciles con el cáncer», dice. «Tenía bolsas en mi cuerpo y todos estaban preocupados por mí. No había hecho un concierto en dos años. Pero ese día fue uno de los mejores días que he tenido. Incluso yo dudaba que pudiera hacerlo, pero fue verdaderamente uno de los momentos más felices de mi vida. Podría haber llorado».

En un momento de la película, Suzuki dice que «tener límites es aburrido», pero incluso Covid trazó una línea para este artista aparentemente imparable. No ha hecho giras desde que golpeó la pandemia y, por ahora, ha trasladado sus fuerzas creativas a otra parte. “Yo pinto”, dice. “Antes de entrar en Can quería ser dibujante de cómics, pero lo dejé hace unos 50 años. Era mi sueño ser pintor cuando era niño y ahora, con 72 años, lo hago. .

A pesar de una dedicación de por vida a aventuras musicales impulsivas e innovadoras, él ve el documental que se hizo sobre él menos como una película musical y más como un documento de esperanza. “Es un mensaje para otras personas que tienen una enfermedad grave”, dice. «Sobreviví a eso y si alguien ve esta película, tal vez encuentre motivación o fuerza. Cuando estaba enfermo, a veces me sentía como si estuviera en prisión, no me permitían comer nada durante dos semanas seguidas. Pero ahora puedo ver un futuro que es realmente brillante, no tengo miedo.

Energy: A Film About Damo Suzuki está de gira por el Reino Unido con el festival de cine Doc’n’Roll del 30 de octubre al 11 de noviembre.