Llega un ‘cambio significativo’ a la Semana de la Moda de Londres | semanas de la moda

Una modelo negra camina por una pasarela con un traje cruzado verde con hombros y mangas blancos. Green Movement: una modelo con un traje de la colección SS23 de Ahluwalia Menswear en la Semana de la Moda de Londres. Fotografía: Pixelformula/SIPA/REX/Shutterstock

Mientras se desarrollaba la Semana de la Moda de Londres en la capital el fin de semana pasado, alrededor de 18 eventos exhibieron las últimas colecciones de diseñadores que trabajan en ropa de hombre, mujer y sin género. Las dos mayores «estrellas» del evento, Priya Ahluwalia y Martine Rose, presentaron sus colecciones en la pasarela del domingo. Sorprendentemente para una industria que no es conocida por su diversidad, ambas son mujeres de color, lo que sugiere que puede haber un cambio en la moda hacia una representación más amplia.

Hablando antes de su programa, Ahluwalia dijo que desde que lanzó su marca en 2018 ha habido un cambio: «La representación se está volviendo más visible y hay muchas más marcas diferentes, de diferentes propietarios de diferentes orígenes. Espero que estemos en el camino hacia un cambio significativo en lugar de solo un cambio performativo.

Una modelo negra camina por una pasarela, viste pantalones cortos naranjas y una camisa de manga corta con estampado naranja, zapatos negros y calcetines hasta la rodilla. ‘La representación se hace más visible’: una modelo luciendo un look de la colección masculina SS23 de Ahluwalia durante la Semana de la Moda de Londres. Fotografía: Pixelformula/SIPA/REX/Shutterstock

La diseñadora ha explorado constantemente su herencia india y nigeriana en sus diseños, como fue el caso en su programa llamado Africa is Limitless el domingo.

«Se inspiró en la forma en que la gente se refiere a África como una nación homogénea», dijo. Ahluwalia exploró los diferentes países africanos e incluso creó una hoja de cálculo con la vestimenta, las flores y los animales nacionales de cada país. Esta investigación proporcionó un punto de partida para sus creaciones. «No es un top de Chad y pantalones de Costa de Marfil», dijo. «Es más una fusión».

Una modelo negra camina por la pasarela con una camisa azul y pantalones a juego, con una estola de piel sintética sobre el hombro. ‘África no es solo una nación homogénea’: una modelo vistiendo ropa masculina Ahluwalia del desfile SS23 en la Semana de la Moda de Londres. Fotografía: Pixelformula/SIPA/REX/Shutterstock

Ahluwalia ha dicho a menudo que no es una diseñadora sostenible, pero a menudo utiliza cadáveres de animales en lugar de telas nuevas. También se remonta a su herencia. «Comencé mi marca porque comencé a notar que la ropa de segunda mano inundaba Lagos e India», dijo. Sin embargo, con el éxito vienen diferentes problemas. «Ahora que hemos crecido, en realidad es más difícil porque la ropa ya no está», dice. «Es difícil acceder a él… Tenemos que trabajar mucho para que todo esto suceda».

Se espera que la ropa deportiva sea una gran tendencia en los espectáculos de este fin de semana. Rose y Ahluwalia han tenido piezas como camisetas de fútbol y pantalones de chándal en sus colecciones, mientras que el diseñador de ropa masculina Robyn Lynch es conocido por su ropa exterior. Saul Nash, quien también trabaja como coreógrafo, mostró su colección digitalmente el lunes. Recientemente ganó el premio Queen Elizabeth II, con un chándal reelaborado, que se ha convertido en su firma. The Business of Fashion lo llamó recientemente «el futuro de la ropa deportiva».

La duquesa de Cambridge, con un vestido verde azulado, presenta un trofeo de oro al diseñador de ropa masculina Saul Nash.Respaldo real: Catalina, duquesa de Cambridge, entrega el Premio Reina Isabel II de Diseño Británico a Saul Nash en el Museo del Diseño. Fotografía: Chris Jackson/BFC/Getty Images

Como parte del evento, Circle Zero Eight, una revista dedicada al deporte y el estilo, se hizo cargo de la cuenta de Instagram de la semana de la moda de Londres. «Había casi un esnobismo hacia la ropa deportiva hasta que algunos de los jóvenes diseñadores brillantes cambiaron el panorama», dijo el editor de la revista, Elgar Johnson. Agregó que la creciente visibilidad de la ropa deportiva en la Semana de la Moda de Londres también se debe a los cambios en los códigos de vestimenta: «La ropa deportiva ahora está tan atada al uniforme público», dijo -declara.

Johnson espera que todo esto sea una señal de más inclusión y apertura por venir. «Me gustaría que continuara abriéndose para que todos sean parte de esto», dijo. «Los días de exclusividad terminaron. No hay jerarquía».

Este evento de la Semana de la Moda de Londres marcó 10 años de desfiles de moda en la capital en enero y junio. Originalmente parte de un programa de moda masculina, seguido de eventos en Milán y París, ha evolucionado para incluir ropa masculina, femenina y ropa sin género, y se lleva a cabo a través de espectáculos físicos y presentaciones digitales.

Establecer la diversidad como un valor central de la moda londinense es otro cambio que debe abordarse. El British Fashion Council, que organiza la Semana de la Moda de Londres, es parte del proyecto de igualdad 50:50 de la BBC, un sistema de vigilancia que se utilizará para rastrear a quienes trabajan en el evento, en todos los roles. Se publicará un informe a finales de este año y se centrará en las formas de fomentar una cultura más diversa. “Es esencial que nos aseguremos de que los cambios en las actitudes y las prioridades continúen traduciéndose en acciones significativas”, dijo la directora ejecutiva del British Fashion Council, Caroline Rush, a la revista Drapers en mayo. «Como industria, es importante que sigamos trabajando para construir un sistema del que estemos orgullosos».

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