Desnudos de Emin, el dormitorio de Sickert y fotografía ficticia – Art Week | Arte y Diseño

exposición de la semana
Tracey Emin
Nuevos autorretratos y desnudos devastadores de uno de los artistas más emocionantes de Gran Bretaña.
Carl Freedman Gallery, Margate, del 24 de abril al 19 de junio.
También mostrando
walter sickert
Un bienvenido estudio a gran escala de este pintor brillante y provocador cuyas escenas de dormitorio en el Londres de principios del siglo XX anticipan a Bacon y Freud.
Tate Britain, Londres, del 28 de abril al 18 de septiembre.
rodney graham
Cuadros cúbicos de otro reconocido artista conceptual que recurrió al lienzo.
Lisson Gallery, Londres, 26 de abril al 25 de junio.
jeff pared
Fotografías que equilibran ricamente realidad, ficción y citas de la historia del arte de este importante pensador creativo.
White Cube Mason's Yard, Londres, del 27 de abril al 25 de junio.
Amie Siegel
Una película que investiga el lugar del artista del siglo XVIII George Stubbs en la cultura y la sociedad británicas.
Thomas Dane Gallery, Londres, del 27 de abril al 23 de julio.
Imagen de la semana
Madre como una montaña de Anish Kapoor (1985). Fotografía: David Levene/The Guardian
En la Accademia y el Palazzo Manfrin de Venecia, Anish Kapoor hizo su debut con un cuerpo de obras escultóricas recubiertas de lo que se ha llamado "el negro de Kapoor". Vantablack es una nanotecnología, producida por una empresa británica, que absorbe el 99,96% de la luz visible. El efecto del revestimiento absorbente de luz es extraño. Vistas desde el frente, las esculturas más oscuras que el negro parecen bidimensionales. Luego, cuando se cambia el ángulo de visión, resultan ser formas sólidas. Lee la historia completa aquí.
lo que aprendimos
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Rusia siguió disociándose culturalmente de Occidente
Hay una línea muy fina entre las exhibiciones de arte envolvente y los parques temáticos
obra maestra de la semana
Crédito: Ian Dagnall Informática/Alamy
Flores en un jarrón de cristal con un tulipán de Rachel Ruysch, 1716
El juego de luces y sombras y las sutiles variaciones de color de esta pintura crean una poesía profunda y sutil. Estos pétalos rojos, rosados y blancos que emergen de las sombras, contrastando con azules y marrones apagados, son tan vivos y fugaces. Las formas sinuosas y fluidas de diferentes flores sugieren la infinita complejidad y el cambio sin fin de la vida. No solo sientes esos colores vibrantes y más tranquilos, sino también las texturas sedosas y parecidas a la piel que parecen flores. Toda la vida está aquí, y la sombra de la muerte. Rachel Ruysch transforma un tema simple en una gran historia barroca del mundo. Se especializó en pintura de flores, pero si bien fue la primera mujer registrada en la Sociedad de Artistas de La Haya, su elección de temas no debe verse limitada por las reglas de género. Los artistas de la Edad de Oro holandesa se centraron en las cosas visibles ordinarias, y muchos hombres también pintaron flores. Ruysch es uno de los últimos grandes practicantes del arte de la naturaleza muerta holandesa.
Galería Nacional, Londres
no se olvide
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