Las 20 mejores canciones de Florence + the Machine - ¡Clasificadas! | Florencia + la máquina

20 Moderación (2019)

“¿Te parezco moderado? pregunta retóricamente a la sutil Florence Welch sobre este singular single producido por James Ford. Abriendo con golpes de piano de compás, rápidamente se convierte en un rockero galopante, Welch lucha contra una voz interior que sugiere que ella puede estar dominando. No hace falta decir que ella no escucha.

19 Ojalá estuvieras aquí (2016)

Los gemidos azotados por el viento de Welch y su afición por los ritmos atmosféricos del arpa han convertido su hierba gatera en fantásticas bandas sonoras de películas. En esta epopeya ondulante de casi siete minutos, tomada de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares de Tim Burton, Welch llora las relaciones rotas por las constantes giras. "Quería volver a casa, estar donde tú estás", ruge mientras los tambores chocan como olas furiosas.

18 Gran Dios (2018)

En el cuarto álbum de 2018, High As Hope, Welch y sus cohortes de estudio en evolución (los más estáticos "+ the Machine" son para shows en vivo) buscaron sofocar la bravuconería. En el Big God experimental y relativamente básico, coescrito por Jamie xx, Welch acecha alrededor de una figura de piano saltando, antes de que un sinuoso solo de saxofón de Kamasi Washington tome el control lentamente.

17 Nunca me sueltes (2011)

Después del éxito omnipresente del álbum debut Lungs, Welch intensificó su secuela Ceremonials y se mudó a Abbey Road Studios con el productor Paul Epworth. Mientras que Lungs saltaba traviesamente entre géneros, los opulentos Ceremonials se centraban más en el pop de alcoba de la pantalla grande, con Never Let Me Go al estilo Halo como un excelente ejemplo de exceso refinado.

16 Cielo lleno de canciones (2018)

El sencillo debut de High As Hope se siente como una suave caricia en comparación con la habitual bofetada fría y dura en la cara de un éxito que encabeza las listas de éxitos. Líricamente, cuestiona la paradoja de la actuación en vivo, explorando los enormes altibajos que solo atraviesan temporalmente momentos de extraño aislamiento. "Pensé que estaba volando, pero tal vez me muera esta noche", canta Welch en voz baja sobre ritmos de arpa distantes.

Canción de 15 tambores (2009)

Mientras que sus primeras contemporáneas del pop, Lily Allen y Adele, convirtieron sus relaciones en telenovelas y dramas de cocina, Welch las convirtió en fantasías góticas. En el propulsor cuarto sencillo de Lungs, un nuevo enamoramiento provoca el tipo de emociones impulsadas más cercanas al ahogamiento, un exhausto Welch dejó "tan vacío como este tambor que late".

14 Lo que me dio el agua (2011)

Llamado así por la pintura de Frida Kahlo de 1938, el sencillo promocional más rockero de Ceremonials (también conocido como el anterior al buen sencillo), encuentra a Welch volviendo a un tropo lírico; tratando de comprender la inmensidad de algo demasiado grande para comprender. Aquí ella está sumergida por cuerpos de agua, un lugar hermoso y mortal.

Welch en el escenario de Milán, 2019. Fotografía: Sergione Infuso - Corbis/Corbis/Getty Images

13 Sur de Londres para siempre (2018)

Creado cuando tenía poco más de treinta años, High As Hope sobresale cuando Welch recuerda su juventud con una claridad de ojos empañados. En una producción aireada aquí, recuerda a medias las noches que pasó mano a mano con extraños "colocados en E", y se deleita con la falsa certeza de que "no hay nada mejor que esto". Más tarde, cuando la canción comienza a luchar consigo misma, Welch dice: "Oh, Dios mío, ¿qué sé yo?"

12 rey (2022)

Alrededor de la marca de dos minutos y 45 segundos del primer sencillo del próximo mes de Dance Fever, Welch desata un rugido todopoderoso y sin palabras, como para dejar muy claro que el retiro sónico de High As Hope fue una anomalía. A partir de ahí, la canción continúa construyéndose, como un fuego furioso alimentado por la ira lenta del verso inicial por las expectativas que la sociedad tiene de las mujeres.

11 Nada dulce (2012)

En 2012, Welch sumergió su dedo del pie en las coloridas aguas WKD de EDM no una sino dos veces, con Calvin Harris primero enviando un remix de Ceremonials 'Spectrum al No. 1. Tres meses después, estaba de regreso con Harris encima de esta gloriosa dulce confección. , Welch parece estar pasando el mejor momento de su vida cuando Harris desata una guerra relámpago electrónica a su alrededor.

Se acabaron los 10 días de perros (2008)

Como la mayoría de las canciones de Lungs, el atractivo de este sencillo se vio ligeramente empañado por su ubicuidad. Hubo un tiempo en 2010 en el que no podías ir de compras, mirar televisión o pasear por el campo de un festival sin escuchar los trinos del arpa de apertura o ese coro contundente. Sin embargo, visto desde la distancia, sigue siendo una gloriosa y precipitada oleada de emociones, Welch apenas siguiéndola en su éxtasis galopante.

9 Sin luz, sin luz (2011)

Muchos Ceremonials del segundo álbum están al borde de la autoparodia, con todo yendo 11. En el rascacielos No Light, No Light, Welch se deleita en el OTT, balanceándose alrededor de coros y arpas en cascada antes de abandonar sus tropos líricos en favor de la emoción directa. :: “¿Me dejarías si te dijera lo que hice? pregunta durante el majestuoso puente de la canción.

Llevándolo al maximalismo… Welch en concierto, 2015. Fotografía: Mondadori Portfolio/Getty Images

8 Mi amor (2022)

El último sencillo de Dance Fever, nuevo álbum, encuentra a Welch tratando de encontrar inspiración en un mundo confinado ("mis brazos se han quedado vacíos, el cielo se ha quedado vacío", entra en pánico al final de la canción). Lo que comenzó como un "pequeño poema triste" acústico fue transformado por Dave Bayley de Glass Animals en un golpe pensativo, todo ritmos de baile propulsores y euforia vacilante.

7 Qué clase de hombre (2015)

Para el tercer álbum How Big, How Blue, How Beautiful, Welch et al habían alcanzado el estatus de cabeza de cartel de festival, un hecho destacado meses después en Glastonbury. En el combativo primer sencillo del álbum, las bellas florituras del arpa del viejo mundo se reemplazan con ásperos riffs de guitarra, Welch usa tropos de rock claramente masculinos para regañar a un hombre inútil.

6 Agítalo (2011)

En 2011, Florence + the Machine fue lo suficientemente grande como para obtener un codiciado espacio de actuación en The X Factor, un guiño a la influencia vocal de Welch en una plétora de jóvenes aspirantes "locos". Interpretaron esta rabia pop barroca maximalista, en la que Welch intenta sacudirse una resaca todopoderosa exorcizándola de su cuerpo a través de la fuerza.

5 Amor cósmico (2009)

Otra canción creada en una resaca, el sexto sencillo de Lungs toma un tema clásico, estar realmente enamorado, y lo vincula a un cohete que se dirige a la luna. No hay ni una pizca de sutileza aquí (su coda de arpa de fuegos artificiales se une al sonido de fuegos artificiales reales, por ejemplo), lo que solo hace que su exuberancia juvenil y ondulante sea mucho más precisa.

4 San Judas (2015)

A través de los 11 temas de How Big, How Blue, How Beautiful, Welch invoca a varios personajes, desde Perséfone hasta la Virgen María. En el delicado St Jude, que trae todo de vuelta a la voz aguda de Welch y el estruendo electrónico distante, hace referencia tanto al "santo patrón de las causas perdidas" como a la tormenta de 2013 que comparte su nombre. Somewhere in the middle es quizás su canción más genuinamente conmovedora.

3 Corazón de conejo (Levántalo) (2009)

Escrito a instancias de su sello, que le pidió a Welch algo más optimista para equilibrar la tarifa más oscura de Lungs, Rabbit Heart se eriza con el miedo que conlleva llegar al punto sin retorno. Consciente de que estaba a punto de sumergirse en el abismo del estrellato, la letra de la canción está llena de imágenes de sacrificio ("¿Quién es el cordero y quién es el cuchillo?"), todo envuelto en una producción lúdica que le dio a la banda su primer éxito.

2 Hambre (2018)

Originalmente escrito como un poema privado, el segundo sencillo de High As Hope elimina todo artificio y explora la relación de Welch con la bebida y las drogas (ha estado sobria desde 2014) y su trastorno alimentario adolescente. “A los 17 comencé a morirme de hambre”, canta, un comienzo estimulante que pronto se calienta con la melodía ligera del coro y las sabias reflexiones de Welch sobre la compleja belleza de la “juventud vibrante”.

1 barco naufragado (2015)

Mientras hacía How Big, How Blue, How Beautiful, Welch dijo que el productor Markus Dravs le dijo que dejara de escribir canciones sobre el agua. Afortunadamente, se encogió de hombros, con el primer sencillo del álbum, una mezcla galopante de guitarra acústica, órgano Hammond y glockenspiel, comparando una relación rota con un barco maltrecho varado en la costa. En todo momento, Welch evoca imágenes de grandes tiburones blancos y orcas para representar a sus demonios, continuando con su filosofía de nunca escribir pequeñas canciones sobre grandes emociones. En el glorioso octavo medio, la propensión de Welch a la autodestrucción se establece por completo: "Estamos perdidos, y a la brecha nos han arrojado", canta, "Y el agua llega rápido". La ruina nunca se ha visto tan maravillosa.

Dance Fever sale el 13 de mayo.