Mejor baile de Sarah Crompton de 2021 | Bailar

Para los bailarines, no poder bailar no es solo una negación de su arte, sino de su existencia. Mientras practicaban en sus cocinas durante el encierro o realizaban actuaciones improvisadas en escenarios al aire libre, se podía sentir la energía reprimida, la necesidad de moverse esperando a ser liberados.

Los destacados bailarines del Royal Ballet emergieron como balas de un arma

Algunos coreógrafos han sabido sacar el máximo partido a sus habilidades cinematográficas. El Proyecto Barre de William Forsythe presenta a Tiler Peck del Ballet de la Ciudad de Nueva York y tres socios masculinos excepcionales que giran y saltan en homenaje al ritual diario de cada bailarín. Rambert, bajo la dirección de Benoit Swan Pouffer, transformó la base de la compañía en Londres en un espacio de actuación, para la experimentación y exploración de obras que van desde lo intrigante (Jo Strømgren’s Rooms) hasta lo francamente extraño (Wim Vandekeybus Drawn from Within). Cuatro ingeniosas películas sobre el trabajo de coreógrafos internacionales impulsaron el programa de danza del Festival de Edimburgo.

Declaración de Crystal Pite.Declaración de Crystal Pite. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

Pero se pudo sentir el alivio cuando finalmente se permitió que los bailarines regresaran al escenario en mayo. Los destacados bailarines del Royal Ballet emergieron como balas de un arma en una serie de proyectos de ley bien juzgados que resaltaban tanto su apetito por lo nuevo, una interpretación sensacional de The Statement de Crystal Pite, como su respeto por el pasado en las obras de Balanchine (un Apolo memorable) y Jerome Robbins (bailes líricos en un mitin).

Con motivo de su 90 aniversario, es bueno ver a la compañía en una forma tan emocionante, que también ha iluminado las actuaciones de larga duración de Romeo y Julieta y Giselle. El Proyecto Dante, pospuesto durante mucho tiempo, de Wayne McGregor fue el primero del año, con la puntuación altísima de Thomas Adès que desbloqueó las profundidades de la emoción.

Los bailarines del Birmingham Royal Ballet también se ven maravillosamente listos y listos, pero el director Carlos Acosta (que se hizo cargo de la compañía justo cuando Covid golpeó) aún tiene que encontrar un repertorio que los redefina y los haga brillar. El English National Ballet regresó con una actuación deslumbrante en Sadler’s Wells de obras que había proyectado previamente en los cines, incluidos los Beaux Echos de Russell Maliphant y la embriagadora Jolly Folly de Arielle Smith. La criatura tan esperada de Akram Khan fue una decepción confusa, pero la angustiosa definición de Jeffrey Cirio del alma atormentada en su centro fue la actuación del año.

Epida Skourou en Outlawing the Devil por Akram Khan Company.Epida Skourou en Outlawing the Devil por Akram Khan Company. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

El nuevo y opaco trabajo de Khan para su propia compañía, Outwitting the Devil, compartía el lúgubre sentido de opresión de Creature, pero contenía un movimiento de sensacional belleza. Matthew Bourne también estaba de un humor más oscuro que a veces, con The Midnight Bell usando las novelas de Patrick Hamilton para crear un mundo sembrado de melancolía y desesperación. Ballet Black ha encargado dos nuevas y efectivas piezas en Then or Now de Will Tuckett y en el deslumbrante The Waiting Game de Mthuthuzeli November.

Extrañaba Merlin del Northern Ballet, coreografiado por Drew McOnie, pero disfruté su versión de Dangerous Liaisons de David Nixon. La película Scottish Ballet de Gene Kelly en Starstruck fue un final exuberante para el año de la compañía. En un bono relacionado con Covid, Dangerous Liaisons, como muchos de los programas de baile que me encantaron, todavía está disponible para ver en línea, una extensión de acceso que es un bono definitivo de un momento difícil.

La tecnología ha producido otra ventaja. El influyente bailarín Robert Cohan falleció en enero a la edad de 95 años, después de completar, en Zoom, una serie en solitario llamada Afternoon Conversations With Dancers que fue tan vital y viva como cualquier cosa que haya visto este año.

Los cinco mejores espectáculos de danza de 2021

La campana de medianoche de Matthe Bourne.La campana de medianoche de Matthe Bourne. Fotografía: Johan Persson

1. El proyecto Dante
Royal Opera House, Londres; disponible en streaming hasta el 19 de enero
El atrevido riff de Wayne McGregor sobre La Divina Comedia también marcó una emotiva despedida al escenario del director del Royal Ballet, Edward Watson.

2. Rosie Kay: Absolute Solo II
Gira por el Reino Unido
En una pieza conmovedora, Kay reveló todo lo que significa bailar para ella y cómo lo hizo realidad.

3. Campana de medianoche de Matthew Bourne
Sadler’s Wells, Londres y gira
Sexy, ardiente y triste, Bourne ha llegado al oscuro corazón del deseo.

Pierre Tappon en Conversaciones vespertinas con bailarines de Robert Cohan.Pierre Tappon en Conversaciones vespertinas con bailarines de Robert Cohan.

4. Proyecto de danza de Yorke: pasado, presente / conexión con Cohan
Linbury Theatre, Londres
Un recordatorio asombrosamente hermoso de la importancia del pionero de la danza Robert Cohan, quien falleció en enero.

5. Ballet Nacional Inglés: Jolly Folly; ahora disponible para transmisión
Sadler’s Wells, Londres
La tremenda y enérgica legión de payasos silenciosos de Arielle Smith resumió la alegría del baile.

pavo

Paraguas de baile
Una serie de trapos grandes y pequeños del festival internacional anual.

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