De los borrachos de Bruegel al horrible cenicero de Hirst: ¿cuáles son las fiestas más locas del arte? | Arte
¿Tu fiesta de Navidad ha sido cancelada? O tal vez nunca recibiste una invitación en primer lugar. No tengas miedo. No importa el distanciamiento social que tome esta temporada navideña, aún puede divertirse en las grandes escenas de fiesta en el arte.
¿Prefieres bailar en la plaza del pueblo con campesinos embriagados con el pincel de Pieter Bruegel el Viejo, o beber vino tinto y desvestirte con los juerguistas empapados de Tiziano? No son tan diferentes. Después de todo, todos somos iguales después de unos tragos. Aunque pintadas con casi 50 años de diferencia, en diferentes extremos de Europa, la Bacanal de los andrianos de Tiziano y la Danza campesina de Bruegel representan grandes multitudes unidas en un rito salvaje pero elegante en el que hay lugar para muchos detalles reveladores: dos aldeanos besándose al son de gaitas, un joven balanceando una jarra de vino desde un ángulo peligroso, una pareja rústica bailando de la mano, una mujer tendida de espaldas, satisfecha.
Los banquetes venecianos pertenecen a un mundo en el que todavía vivimos: la fiesta puede comenzar en cualquier momento y en cualquier lugar, a menos que haya un cierre
Lo que realmente necesitas para organizar una gran fiesta de arte es un buen grupo, no importa si se trata de aristócratas flamencos o venecianos. Agregue a eso un espacio agradable, en el interior o al aire libre, y muchos refrescos líquidos. En esta época del año, es preferible una acogedora posada o cocina. En sus cuadros de las festividades de la Duodécima Noche, los maestros holandeses David Teniers y Jan Steen nos llevan a interiores con entramado de madera para ver las celebraciones navideñas en pleno apogeo. Hace 500 años, el momento de abrir las botellas era al final de la temporada navideña. En Campesinos celebrando la duodécima noche de Teniers, un hombre con una corona de madera bebe profundamente, mientras otro pasa con un sombrero de bufón. El señor del comedor que toma su bebida en la pintura de Jan Steen A Twelfth Night Feast: The King Drinks parece haberse preparado para el papel tomando unas gotas antes. Sus facciones ya están empañadas por el alcohol y la fiesta apenas comienza.
Steen es uno de los juerguistas del arte. No importa en sus cuadros si es una fiesta de Navidad, o para celebrar un nuevo bebé, o solo los niños y niñas pasando el rato en una taberna, siempre y cuando la cerveza fluya, los waffles estén calientes y muchos huevos rotos. . De hecho, era dueño de una taberna, llena de borrachos a los que mirar: a menudo es detectable entre ellos, sonriendo, fumando, levantando una copa.
El pintor que rompe puertas… La boda campesina de Pieter Bruegel el Viejo. Fotografía: GraphicaArtis / Getty Images
Fue Bruegel quien inició esta tradición holandesa y flamenca de representar reuniones de borrachos, en sus grandes obras de la década de 1560. Se ha dicho que también él mismo probó la cerveza. El pintor y sus amigos se vistieron de campesinos, asistieron a bodas y fiestas diciendo estar en la lista de invitados, bebieron cerveza y se atiborraron de panqueques. En La boda campesina, los panqueques se llevan en bandejas de madera a los invitados sentados en un granero. Y en la foto de su fiesta más grande, The Carnival-Lent Struggle, incluye tantos detalles maníacos que parece que nunca te acostumbras a todo. Bruegel retrata al Señor del Desorden sentado en un barril de cerveza gigante jugando con una figura demacrada que encarna a Loan. En la mitad del carnaval de la pintura, los juerguistas, algunos con máscaras, beben alcohol en una posada, bailan, comen en la calle, juegan, se balancean desde las ventanas: la diversión nunca se detiene. Excepto que será cuando llegue la Cuaresma.
En la Venecia del Renacimiento, sin embargo, los rituales antiguos fueron confundidos por artistas a quienes no les importaba la época del año. Ellos y sus clientes adinerados solo querían divertirse. En el primer cuadro de Tiziano, Le Concert Champêtre, (el título está en francés porque es un tesoro en el Louvre), dos hombres y dos mujeres hacen precisamente eso. Las mujeres se han desvestido, pero los hombres se miran profundamente a los ojos. Tiziano puede estar de luto por su amigo Giorgione, quien no solo pintó escenas de fiesta, sino que también llevó una vida de fiesta, se dijo, tocando el laúd bajo los balcones de las damas y siendo invitado a todas las fiestas. Que fueron bastante numerosos en la Italia del Renacimiento.
¿Pintado en honor a un juerguista? … Concierto de campo de Tiziano. Fotografía: Alamy
Veronese, el joven amigo de Tiziano, llevó la fiesta veneciana a extremos provocadores. Chargé de peindre une énorme toile de La Cène pour un monastère vénitien, il semble s’être dit : « Attendez une minute – ce repas du soir pour 13 dans la chambre haute spécialement louée d’une auberge n’était pas était une fête d ‘adiós ! «
Así que pintó una Última Cena con sommeliers, bufones, enanos y discípulos vestidos con extravagancia. Esta descripción de una de las épocas más sagradas del Nuevo Testamento como una fiesta bien regada no agradó a la Inquisición. Veronese fue llamado ante el tribunal religioso para explicar por qué puso a los «alemanes», conocidos por su forma de beber, y otros tipos indecorosos en su Última Cena. Él respondió que un artista debería tener una licencia de tonto. En lugar de cambiar la escena, simplemente lo renombró como Cena en Levi’s House, un tema menos sensible.
La Última Cena de Warhol es la celebración más mortífera del arte
Los banquetes venecianos pertenecen a un mundo que todavía habitamos, donde la fiesta puede tener lugar en cualquier lugar, en cualquier momento, a menos que haya un cierre. Las orgías del cuadro de 1847 de Thomas Couture Los romanos en su decadencia no se detuvieron antes de la caída del Imperio. Y en La Mort de Sardanapale de su contemporáneo Delacroix, la gente retoza en sensual abandono mientras espera que surta efecto el veneno que han bebido. El alumno de Couture, Manet, da una mirada irónica y moderna a la fiesta del Renacimiento en Lunch on the Grass, que revisa las payasadas pastorales de Tiziano con dos hombres disfrazados acompañados de dos trabajadoras sexuales desnudas. Es una fría observación clínica de los buenos tiempos del siglo XIX.
En la fábrica de Andy Warhol en la década de 1960, la fiesta parecía no terminar nunca. Warhol convirtió su estudio de Manhattan en un patio de recreo con papel de aluminio en las paredes, globos y cámaras. Una mezcla de personal del estudio, invitados famosos, visitantes exclusivos y la banda de la casa The Velvet Underground hicieron de esta una bacanal interminable que, para muchos, define la década de 1960.
El cenicero gigante de Damien Hirst, titulado Horror en casa, visto en la New Saatchi Gallery de Londres en 2003. Fotografía: Peter Macdiarmid / REUTERS
Las fotografías de la fábrica, sin embargo, sugieren una atmósfera disoluta constante y discreta en lugar de la abundancia de cineastas de fiestas que les gusta imaginar. Hay tristeza en estas fotos festivas. Una fotografía de Stephen Shore muestra a Edie Sedgwick apareciendo sola y perdida entre la multitud. Otro muestra a un Lou Reed muy joven que busca salir en un rincón entre los vacíos.
Qué lástima, dicen, que el propio Warhol nunca pintó La Fábrica (aunque es el escenario de sus películas). Y sin embargo lo hizo. La última serie de Warhol, La última cena, de serigrafías basadas en el famoso fresco de Leonardo da Vinci, muestra una fiesta de despedida como una imagen gastada que se desvanece. Captura la memoria vacilante de la Fábrica y ve algo sagrado en ella. La Última Cena de Warhol es la celebración más mortífera del arte. Bueno, casi.
Los jóvenes artistas británicos de la década de 1990 eran tan famosos por su fiesta como los habituales de la Factory. Podría decirse que fue con una sonrisa triste que Sam Taylor-Johnson escenificó su imagen de Wrecked de 1996, en la que La Última Cena es una fiesta urbana chic. En un trabajo de 2016 que recrea esos días titulado The Memory of Your Touch, Tracey Emin encontró una vieja instantánea de sí misma acostada boca abajo en el piso medio desnuda en una cama en una fiesta y la detonó en una fiesta a escala monumental. Pero la imagen definitiva de la resaca a la que se dirigía este artículo desde el principio tiene que ser Party Time de Damien Hirst. Esta escultura de 1995 es un cenicero gigante que contiene una gruesa capa de colillas raras y cenizas recolectadas de las fiestas. Es tan repugnante que te deja completamente sobrio.
Se acabó la bebida. Se acabó la música. ¿Te apetece una noche?
