Tempest Review - El poderoso mago de Michael Pennington brilla una luz | Teatro

Esta producción trae sus encantos, pero un momento emocionante en su primera noche llega después de que Prospero de Michael Pennington se retirara, con un homenaje a Stephen Sondheim del director artístico del teatro, Tom Littler. Sondheim apoyó este espacio del tamaño de un sello desde el principio, ya en 1994, nos dice, y cuando la portada de Saturday Night de Littler se mudó al West End en 2009, Sondheim visitó el albergue de cada actor antes de entregar sus calificaciones en el programa. , que “fue lo más parecido a recibir calificaciones de Dios”.

Bajo la dirección de Littler, gran parte de la chispa mágica de esta producción reside en Prospero de Pennington, aunque Whitney Kehinde también es inquietantemente inquietante como Ariel, aportando villanía y energía traviesa y con los ojos muy abiertos. Pennington es un mago y duque desplazado físicamente arrugado pero aún poderoso. Su voz es una tormenta mientras habla de su hermano usurpador Antonio (Richard Derrington), pero se sumerge en la ternura cuando el padre de Miranda (Rachel Pickup, descalza, con un toque de Robinson Crusoe) se endurece como el acero como el despiadado hechicero colonizador que sostiene esta isla en esclavitud. Pennington lee todo el guión pero, increíblemente, eso no resta valor a su interpretación, aunque queremos más contacto visual.

Energía traviesa ... Whitney Kehinde como Ariel en La tempestad. Fotografía: Steve Gregson Photography

Caliban (Tam Williams), manchado de barro, sangre y cicatrices, no tiene un carisma lo suficientemente oscuro y, a veces, es difícil de comprender bajo su máscara de gimp, pero Ariel canta, deslumbra y agita la comedia que la producción pone al frente. . Las travesuras borrachas de Trinculo (Peter Bramhill) y Stephano (Richard Derrington, doblando) divierten, mientras que el amor de Ferdinand (Williams, doblando) y Miranda tiene su propio humor, pero es un poco demasiado dulce, lento y no todo terreno de comedia física.

Varias figuras de náufragos visten pijamas, batas o esmoquin, un guiño a una habitación que podría ser el sueño de un sonámbulo. Pero otros usan disfraces y sombreros de copa y esta inconsistencia en los disfraces de Neil Irish y Anett Black, por deliberada que sea, le da a la producción una sensación abigarrada e inconsistente que se siente como un juego de disfraces, en el que algunos personajes solo están medio vestidos.

La pirotecnia que a veces aumenta la ilusión y la magia en esta breve y más fantástica de las obras de Shakespeare se pasa por alto aquí por algo más anticuado. Cela donne l'impression d'un jeu de masque avec une boîte de trucs maison, d'un navire miniature échoué sur le sol à un croquis en tissu d'une île, dessiné à travers le fond de la scène, qui pourrait être un Sabana.

La escenografía de Black and Irish utiliza la paleta de amarillo y óxido de una isla desierta con una cortina diáfana que sugiere un juego de simulación de un niño. Pero es el diseño de sonido claro e íntimo de Max Pappenheim el que mejor evoca una isla encantada, con olas de música, canciones y efectos de sonido.