La estrella del pop de los ochenta Debbie Gibson: “El precio de la fama es alto. ¡Tengo un terapeuta de marcación rápida! "| Pop y rock

Hace treinta y tres años, en términos musicales, una era, Debbie Gibson era la estrella del pop estadounidense más famosa de la Tierra. A los 17, los adolescentes la amaban tanto como Billie Eilish a los 17, de maneras totalmente opuestas. El Gibson poco atractivo y criticado era el inocente sano y con dientes que cantaba canciones alegres y desvergonzadas sobre el amor adolescente. La incomparablemente fría y críticamente sagrada Eilish sigue siendo una cínica de ojos tristes que canta canciones inquietantes sin vergüenza sobre la muerte, el sexo y las neurosis generacionales. Si la cultura popular es irreconocible a partir de 1988, como debe ser, un aspecto sigue siendo el mismo: el juicio constante de las figuras públicas femeninas sobre su fisicalidad, como lo sigue siendo Eilish y lo sigue siendo Gibson, arengado en las redes sociales por ser "demasiado delgada" desde entonces. su diagnóstico de 2013 de la enfermedad de Lyme.

"Espero que Billie maneje toda la presión tan bien como parece manejarla", reflexionó Gibson hoy. “Parece un alma vieja y sabia. Todos cambian, pierdes peso, subes de peso, te tiñes el cabello, cambias tu estética… la vida te pasa. Pero con las redes sociales, hay comentarios no solicitados provenientes de todas partes. Necesitas una columna vertebral de acero, como las Kardashian. Las mentes jóvenes no están programadas para lidiar con esto. El precio de la fama en estos días es definitivamente alto. Escuche, ¡incluso yo tengo un terapeuta de marcación rápida! "

A los 51 años, Gibson tiene una personalidad claramente más efervescente que a los 17, describiendo sus años de adolescencia inquietantemente cuerdos como "una adulta como una niña", que empleaba a 100 personas, a pesar de que vestía mezclilla doble, un sombrero de cerdo y dos Swatch. relojes. Sus dos primeros álbumes, Out of the Blue y Electric Youth, reeditados este otoño en ediciones de lujo, incluyen sus enormes éxitos autoescritos y producidos, cápsulas de tiempo de synth-pop burbujeante, alegre y saxofonista y baladas caprichosas (del tot-pop jamboree Only in My Dreams al coloso de los sueños adolescentes Lost in Your Eyes). Con Foolish Beat, se convirtió en la mujer más joven en alcanzar la cima de las listas estadounidenses con una canción que escribió, interpretó y produjo ella misma, un récord que aún se mantiene. No es de extrañar que haya sido un elemento básico de las giras tradicionales del pop desde mediados de la década de 2000, incluidas 55 fechas en 2019 junto a New Kids on the Block, Salt-N-Pepa y su supuestamente mortal rival de los 80, Hairy Tiffany. para siempre). Este otoño, brilló a través de un dúo de residencia en Las Vegas con Joey McIntyre de New Kids.

"La gente quiere volver a conectarse con un momento más inocente que los hizo sentir libres", decide, llamando desde su casa de Las Vegas en un teléfono fijo anticuado y no visual. "Especialmente ahora, con todos los problemas del mundo".

Ella, sin embargo, nunca ha vivido en el pasado - "Siento el pulso del mundo ahora" - y en agosto lanzó su primer álbum original en 20 años, The Body Remembers, su característico sonido lúdico ahora se ha convertido en una emoción disco. bangers, con ritmos de club de los 90 y atmósferas sofisticadas. Visualmente, aunque una vez definió el antiguo término "impecablemente limpio", es una versión glamorosa de Las Vegas con vestidos de lentejuelas, tan caricaturescos como Mariah Carey.

"Finalmente me convertí en el yo que siempre sentí en algún lugar dentro, pero tal vez estaba… ¿asustado de ser dueño?" " ella piensa. Ella dice que incluso en sus décadas post-pop de actuación, “yo era un poco ... no sexual, un poco glamorosa. Todavía me siento socialmente incómodo a veces, pero tengo un espíritu de rock and roll y el exterior ahora coincide con el interior. ¡Me tomó más tiempo que la mayoría!

Era una colegiala geek de Brooklyn y pianista de formación clásica con un estudio en casa a los 14 años, que idolatraba a Donny y Marie Osmond, Madonna, Olivia Newton-John, Billy Joel y Elton (nunca fue genial). "Era extrañamente confuso para el ejecutivo", señala. “Un cantautor que no hizo música de cantautor; No me iba a unir a la gira de Lilith Fair. Mi música sonaba como si hubiera sido concebida por un hombre mayor haciendo un acto de pop adolescente. Estaba preparado. Y cuando la preparación se encuentra con la oportunidad, esa es la definición de suerte.

Gibson acredita a su madre como gerente, de hecho, con el estatus de una verdadera pionera de los 80. "Mi madre era una rufia", anuncia. "Yo era felizmente ignorante, haciendo lo que amaba. Ella era una joven directora bastante joven, lanzaba a una niña al estrellato y tenía otras tres hijas, cuatro hijas, que proteger.

Gibson necesitaba protección: detrás de los escenarios de pop más brillantes, soportó la amenaza de múltiples acosadores durante años, recibió amenazas de muerte por cartas y faxes, atacada por un hombre condenado por asesinar a la actriz Rebecca Shaeffer en 1989 (una pared de su casa estaba cubierta de carteles de Gibson y Tiffany). Ella cita el "humor" como un mecanismo de afrontamiento.

Ahora estoy haciendo la cantidad de trabajo que puede requerir mi bienestar. Puedes curarte y esconderte, pero eventualmente debes detener a Debbie Gibson

“Me amenazaron con que me dispararan y mi cerebro adolescente no podía procesarlo”, recuerda hoy. “Esto es lo que ha sucedido con las estrellas jóvenes desde los albores de los tiempos: el hombre mayor piensa: 'Si yo no puedo tenerte, nadie podrá'. Se vuelven psicóticos, es una cuestión de pedofilia, es profundo. Recuerdo estar en el escenario y decirle al grupo: 'Está bien, estamos en la ciudad donde está este o aquel acosador, solo para tener cuidado, me van a ver bailar muy fuerte, voy a ser como un objetivo en movimiento'. ... '”

Ella se echa a reír, una risa sorprendentemente asquerosa. Desde la década de 1990, cuando la cultura estadounidense se convirtió en grunge, Gibson adoptó el enfoque inteligente, se adapta o muere, emulando a su héroe Newton-John al interpretar a Sandy en Grease en el West End de Londres en 1993. Desde entonces, ha tenido una presencia en el mundo del espectáculo: el teatro musical. , películas, programas de talentos y reality shows de celebridades en horario de máxima audiencia. Una aparición en ¿Dónde están ahora? de Oprah Winfrey? La serie de YouTube en 2016 fue lo más cercano a Gibson en un escándalo del mundo del espectáculo: cuando se le preguntó sobre la reciente muerte de Prince, ella mostró empatía y detalló su propia adicción a las drogas recetadas y el uso relacionado con el rendimiento. Drogas en el "90%" de la industria del entretenimiento, especialmente en Broadway (después de titulares negativos, fuera de contexto, publicó un video aclarando sus pensamientos y disculpándose con su amada comunidad teatral). Resultó que Debbie Gibson, la principal animadora estadounidense, había luchado contra los ataques de pánico desde que tenía 16 años y usó Xanax y Tylenol PM hasta los 20 para ayudarla a superar los rigores de la ruta del teatro.

“Estaba extrañamente confundido”… Gibson en 1988. Fotografía: Eugene Adebari / Shutterstock

“Hay un rasgo en ser joven y femenina en la empresa, y querer agradar, nos llaman 'pastores'”, dice. "" ¡Realmente eres un soldado! ", no es así ? Empujate al borde de la muerte por el bien de tu arte. Estamos condicionados así. ¿Ahora? Hago la cantidad de trabajo que mi bienestar puede soportar. Puedes curarte y enmascararte, pero eventualmente tendrás que detenerte. O morirás.

Esta semana, vio una publicación en Instagram de la actriz de Broadway ganadora de un premio Tony, Laura Benanti, ahora de 42 años, quien recordó cómo, a los 22, mientras jugaba en un papel teatral pesado, se fracturó una costilla y se rompió el cuello, sus lesiones minimizadas por el médico del teatro. , luego continuó trabajando durante siete años con "fuertes dolores", ya que era una "buena niña" que no quería parecer "débil o difícil". Hoy es una "mujer adulta" que habla con enojo en nombre de los jóvenes actores de hoy. La respuesta ha sido abrumadoramente favorable.

“Pensé en Oprah y en la reacción violenta que tuve”, recuerda Gibson, “y sentí, 'Ah, se ha avanzado algo'. Estoy muy apegado a las conversaciones que realmente ayudan a las personas.

Gibson ha estado viviendo con la enfermedad de Lyme desde 2013, una enfermedad bacteriana transmitida por garrapatas que le causa agotamiento severo, dolor crónico, pérdida de memoria, escalofríos, fiebre, temblores nerviosos y migrañas, algunas de las cuales son provocadas por alimentos (azúcar, almidón, cafeína , ciertos aceites), algunos por estrés. Ella se ocupa de la enfermedad a través de una alimentación saludable, la acupuntura, el yoga y heroicamente lo llama "un regalo: cualquier enfermedad es una llamada de atención y ahora sé cómo evitar lo que me deprime".

Hoy vive en Las Vegas con sus tres perros salchicha Joey, Levi y el acertadamente llamado Trouper, es la sabia lechuza "tía Deborah" para 10 sobrinas y sobrinos y, después de una relación de diez años que terminó en 2019, es soltera y muy afortunada. "¡Escucha, alguien tiene que venir a golpearme para interrumpir esta fiesta ahora!" Ella grita feliz. “No me pierdo nada. A los 51 años, mi vida es centrada, simple, feliz, libre. La evolución de su música y su vida se hace eco inquietantemente de su contraparte en las listas de éxitos del Reino Unido, Kylie Minogue: desde el alegre pop adolescente de los 80 hasta las elecciones de carreras llenas de acontecimientos, triunfos creativos, traumas de grupo, decepciones, relaciones, enfermedades graves y una profunda satisfacción cuando llegó a los cincuenta. .

“¡Mil por ciento! Gibson grita. "Veo a Kylie desde lejos y pienso, 'Ella es mi hermana perdida'. Ambas somos sobrevivientes. Mujeres guerreras.

Al menos dos estrellas del pop adolescentes, después de 35 años en el mundo del espectáculo que tuerce la realidad, han sobrevivido psicológicamente intactas. Después de todo, las cosas podrían ir bien para Eilish. “Miro la resistencia de Taylor Swift, The Weeknd, Ed Sheeran, y creo que hay un elemento sobrehumano”, decide. “Los artistas más jóvenes tienen su propia sabiduría; pasan por diferentes cosas. No me siento al margen esperando que caiga el otro zapato, creo que ¡rockea!

“Todos los artistas deben estar al tanto de su salud mental”, concluye. “Nunca quise ser ese chico malcriado del mundo del espectáculo, y no quiero ser esa diva adulta que abusa de la gente porque no tengo sentido de la realidad. Tengo un sentido de la realidad. Porque he vivido la vida real. Mi familia me inculcó el respeto por las personas. Todos somos solo personas, haciendo lo nuestro.

The Body Remembers ya está disponible en Stargirl Records. Una reedición de Out of the Blue en 3CD + DVD ya está disponible en Cherry Red.