Maurice Louca: revisión de Saet El-Hazz: belleza trascendente en un escándalo profano | Música

A Una figura clave en la escena musical experimental de El Cairo, el guitarrista Maurice Louca es, sin embargo, más visto actuando fuera de Egipto. Trabajando con grupos como Lekhfa, Orchestra Omar, Alif, Bikya and the Dwarves of East Agouza, su trabajo abarca electro exploratorio, dub psicodélico, avant-jazz y shaabi egipcio.

Su último álbum lo ve haciendo equipo con una extraordinaria banda libanesa llamada «A» Trio, que crea una raqueta profana con instrumentos acústicos. Mazen Kerbaj toca su trompeta a través de varios tubos y mangueras de jardín, moviendo la parafernalia de la cocina alrededor de la campana de su instrumento para crear efectos sobrenaturales. El contrabajista Raed Yassin y el guitarrista Sharif Sehnaoui golpearon y cortaron las cuerdas de sus instrumentos con basura, incluidas clavijas y trombones. Los crujidos, aullidos y zumbidos del trío suenan como un generador eléctrico defectuoso o un montón de sintetizadores steampunk.

Tocar una guitarra acústica adaptada por un luthier de Estambul para tocar árabe maqam rangos, Louca utiliza inteligentemente el trío «A» para proporcionar un acompañamiento colorista. En el tema de apertura, el trío crea sonidos que evocan a una Tardis alzando el vuelo mientras Louca toca un vals flamenco en la guitarra; ocho minutos más tarde, los músicos ascendieron a un reino celestial, una maraña de riffs de guitarra con forma de oud, campanas, bajos inclinados y platillos relucientes. El hipnótico Higamah (Hirudinea) ve a Louca y Sehnaoui tocando sus guitarras como cítaras, todas notas curvas y deslizamientos de cuello de botella, mientras que el contrabajo de Yassin proporciona un dron tipo tanpura.

Lo mejor de todo es El-Gullashah (Foul Tongue), donde la interacción entre la guitarra de Louca y el contrabajo de Yassin se asemeja a la de Bert Jansch y Danny Thompson en Pentangle, complementada con un solo de saxofón alto de Devin Brahja Waldman y algunas líneas de violonchelo de Anthéa Caddy. Lo que podría ser, en el papel, una música provocativa «difícil», se vuelve trascendentalmente hermosa.

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Las excelentes líneas de resonancia (Sono Luminus) ve al violonchelista estadounidense Hannah Collins interpretar obras en solitario que unen lo antiguo y lo nuevo, incluida una pieza de Caroline Shaw basada en un motete de Thomas Tallis. Cameron Greider y Jack Petruzzelli son guitarristas de sesión especializados en surf rock y western swing, pero Ravel & Bartók (Sono Luminus), su último disco bajo el nombre de Dúo alto bajo, Organiza artísticamente 11 hermosos temas impresionistas para guitarra eléctrica. Richard Stenton y Zach Dawson, dúo alias Birmingham 7 Balcón, crea paisajes sonoros de otro mundo utilizando sintetizadores antiguos y grabaciones de campo. Su álbum debut homónimo (NMC Recordings) es preciso y métrico, y hace referencia a la música devocional antigua y la ciencia ficción distópica.