Sung Im Her: W.A.Y Review – ¡Qué viaje! | Organizar

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W.A.Y de Sung Im Her es una «portada», una recreación exclusivamente femenina de una pieza de 2019 interpretada originalmente por la coreógrafa y tres hombres. Pero también tiene un lado curiosamente retro, reelaborando el minimalismo de los 70 y 80 de Lucinda Childs o Anne Teresa De Keersmaeker, construido sobre la repetición y la variación incrementales.

¿Es un problema? De hecho, es un placer. Su elenco riguroso clava la pieza como la suya, no como el pastiche de otra persona, y aunque la producción a veces puede hacer con más pulido, la estructura coreográfica en sí es tensa y fuerte.

Todo comienza casi en neutral: cuatro mujeres descalzas vestidas con blusas y pantalones sin patrón, caminando uniformemente por carriles rectos y puntos de pivote. Si eso le suena un poco soso, no se preocupe, es solo la configuración. Introduzca un ritmo un poco obsesivo (cortesía del músico belga Husk Husk que, en unos pocos intervalos, persistirá hasta el final de una forma u otra; ella también comienza a agregar capas al material base. Con solo unos pocos ajustes, carga Estos pasos neutrales con una feminidad particular: sashays de puntillas, caderas salientes, brazos a la moda.

La pieza sube una muesca, el ritmo se vuelve de club y los bailarines bombean tablas de lo que se convierte en el motivo coreográfico central: un pivote obsesivamente repetido, media vuelta del tornillo, media rueda.

Cuando los patrones se repiten con tanta persistencia, las pequeñas diferencias marcan la diferencia. Después de todas estas geometrías lineales, un simple trazo circular parece una oferta de libertad: ¡es una curva! – y culmina en los temerarios remolinos en helicóptero de una bailarina, con la cara levantada al sol. Justo cuando crees que todo ha terminado, otra sección presenta una especie de temblor desde adentro (otra forma de minimalismo), antes de que la pieza se dirija intencionalmente a su final mordaz y extático. Ha sido todo un viaje.

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