Conflicto de intereses: por qué Hollywood no abordó honestamente la «guerra contra el terrorismo» | Películas

In noviembre de 2001, la Casa Blanca de George W. Bush se reunió con directores de estudios para discutir cómo la industria del entretenimiento podría ayudar en la “guerra contra el terror”. Veinte años después, el papel de Hollywood a la hora de retratar el conflicto sigue sin estar claro. El cine debería haber estado en el centro de nuestra percepción de las consecuencias del 11 de septiembre, pero, en retrospectiva, las malas películas superan a las buenas.

Las guerras en Afganistán e Irak, imperfectas en sus premisas y conducta, también revelaron una falta de imaginación y juicio por parte del cine estadounidense. Cuando Hollywood ha tratado de tomarse el problema en serio, por lo general fracasa: Green Zone, Lions for Lambs, Redacted, Rendition; la lista continúa. Y cuando desempolvó sus modelos de películas de guerra, las historias de heroísmo militar fueron difíciles de extraer de estos conflictos desordenados y asimétricos. Los mayores éxitos comerciales fueron historias bien enfocadas que evitaban hacer preguntas difíciles: Lone Survivor de Mark Wahlberg (esencialmente una historia de derrota militar), o 12 Strong, o el desvergonzado francotirador estadounidense xenófobo de Clint Eastwood. Incluso Hurt Locker y Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow entraban en esta categoría: el primero era un estudio de carácter estrecho; el último una victoria pírrica.

Peor aún, los esfuerzos por reescribir la tragedia como una farsa: sátiras como War Machine de Brad Pitt, Whisky Tango Foxtrot de Tina Fey y Rock the Kasbah de Bill Murray. Las extravagantes caricaturas —Bush en W de Josh Brolin o Dick Cheney en Vice de Christian Bale— tampoco han pedido cuentas a los arquitectos de estas guerras.

«Alternativamente aterrador y aburrido» … Restrepo. Fotografía: Alamy

En gran parte faltaba cualquier mención de las víctimas de esas guerras o de las perspectivas de los pueblos iraquí y afgano. Para ello, sería necesario acercarse a cineastas regionales como Mohsen Makhmalbaf (Kandahar), su hija Samira (A las cinco de la tarde), Bahman Ghobadi (Las tortugas pueden volar) y Siddiq Barmak (Osama, cuya temática de una niña disfrazada de niño también aparece en la animación irlandesa The Breadwinner).

La única área en la que el cine estadounidense se ha intensificado fueron los documentales, que nos han brindado innumerables historias de ficciones de Hollywood que se alejan de la realidad, con presentaciones sobre los programas estadounidenses de interpretación, tortura, engaño y corrupción, y el costo humano real de estas guerras. Un resumen notable fue el Restrepo de 2010, que pasó 15 meses integrado con un pelotón en un puesto de avanzada remoto en Afganistán. Su experiencia es aterradora y tediosa. Se ganan pocos corazones y mentes; muchas vidas se pierden. Proféticamente, la película termina con el abandono del puesto de avanzada por parte de las fuerzas estadounidenses.

Puede que sea demasiado pronto para juzgar. La mayoría de las películas vietnamitas clásicas llegaron después de que terminó la guerra: Apocalypse Now, Platoon, Full Metal Jacket. Quizás un capítulo ahora esté cerrado con la «caída de Kabul», podríamos obtener algunas evaluaciones honestas de la época, pero no contengamos la respiración.

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