Declaraciones tras un arresto en virtud de la revisión de la ley de inmoralidad: una conmoción breve y brutal | Teatro

In la obra más conocida de Athol Fugard, Sizwe Bansi Is Dead, un fotógrafo captura la alegría de sus modelos y fotografía alegremente a su amigo que se embarca en una estratagema para eludir las leyes del apartheid en Sudáfrica. En las declaraciones de Fugard después de un arresto en virtud de la Ley de Inmoralidad, que también se creó en 1972, el flash de una cámara en cambio lleva la brutal fuerza condenatoria de un martillo. Las fotografías tomadas de dos amantes juntos se convertirán en evidencia que podría resultar en su encarcelamiento debido a la prohibición del sexo interracial en el país.

La relación de Errol Philander con Frieda Joubert es un secreto no solo porque ella es blanca sino porque, como su nombre indica, él está casado. La pareja se encuentra en la oscuridad en la biblioteca donde trabajan y la producción de golpes redondos magníficamente realizada de Diane Page utiliza un pozo excavado diseñado por Niall McKeever que inicialmente sugiere un capullo del mundo exterior pero se convierte, con la iluminación de Rajiv Pattani, en un vórtice. .

Ambos parcialmente desnudos, Shaq Taylor emerge con la piel brillante como Philander y Scarlett Brookes con el cabello húmedo como Joubert. Un diálogo sensual evoca el olor a hojas, higos podridos y champú; la sensación de monedas en tu mano; los sonidos de serpientes y perros. Todo nos acerca a medida que las conversaciones de la pareja pasan de ser algo cómico a cósmico y a trágico, y Philander coloca “los miserables metros cuadrados de esta habitación” en el contexto de millones de años de historia; las maravillosas riquezas del universo son un telón de fondo de un régimen de apartheid que les niega el derecho humano básico a amarse unos a otros.

Cocoon convertido en vórtice… La escenografía de Niall McKeever.
Cocoon convertido en vórtice… La escenografía de Niall McKeever. Fotografía: Helen Maybanks

Al igual que el doble juego de Fugard sobre el colorismo, Blood Knot, relanzado en Orange Blossom en 2019 y también confinado a una habitación, la obra examina las nociones de ver y ser visto. L’arrivée brutale d’un policier (Richard Sutton), dictant formellement les détails de leur arrestation, donne un bilan bouleversant des personnages avec lesquels nous avons partagé des moments intimes et qui sont désormais définis uniquement par la race, l’adresse, la profesión. Cuando lee la declaración del informante, revela escalofriantemente cuánto tiempo ha estado espiando a la pareja.

Fugard da su propia visión lúcida de la pareja que, como los amantes condenados en la canción soul The Dark End of the Street, saben que eventualmente serán descubiertos pero que continuamente se sienten atraídos el uno por el otro. No es un romance idealizado al límite, sino un romance que está comenzando a volar. Page, dirigiendo como la ganadora del Premio JMK, usa hábilmente el sorprendente conjunto de McKeever que se convierte en un pozo, con los personajes en lados opuestos, resaltando la distancia entre sus comunidades y la preocupación de Philander por tomar su agua mientras su vecindario sufre sequía.

Richard Sutton, centro.
Furia repentina … Richard Sutton, centro. Fotografía: Helen Maybanks

Si bien se juega con una comprensión astuta del espacio y el silencio, ciertos pasajes, incluidos los discursos de apertura y la brillante observación posterior de Fugard de que «susurrar te hace sudar», pueden tener aún más atractivo. Espacio para respirar, con más énfasis en el humor ahorrativo.

Pero, a los 75 minutos, es un impacto resonante y revelador de una pieza en la que el diseño de sonido de Esther Kehinde Ajayi aumenta la tensión. La luz de una antorcha, el dictado repentinamente furioso del oficial y el sonido del obturador de una cámara se convierten en armas. Mientras la pareja huye del flash del fotógrafo, es como si estuvieran tratando de protegerse de una ráfaga de disparos.

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