‘The London Thirst Trap’: Reino Unido acoge la Bienal de Todas las Mujeres | Arte

In 2019, la última edición de la Every Woman Biennale atrajo a 3.000 participantes en dos galerías en Nueva York y Los Ángeles. Entre los 600 artistas representados se encontraban un fotógrafo trans de 12 años de polillas y mariposas y un artista multimedia de 91 años que hace ensamblajes de papel.

“Finalmente fue el espectáculo de mis sueños”, dice C Finley, quien fundó la bienal más grande del mundo de artistas femeninas y no binarias. Ella confía en la próxima parada inaugural de Londres: «Este espectáculo es la trampa de la sed de Londres – rascará un picor que la gente ni siquiera sabía que tenía».

Artista y curadora residente en Nueva York, Finley fundó Every Woman hace siete años para dejar espacio a la inclusividad que se dio cuenta de que faltaba en el mundo del arte. La expansión del otro lado del charco lleva su programa un paso más allá con el programa más diverso y completo de la bienal hasta la fecha.

El espectáculo, de un mes de duración, se estrena el 12 de junio en varios lugares, desde una mansión del siglo XIX en Canary Wharf hasta un edificio brutalista en el centro de Londres, con más de 300 artistas de 33 países. La Galería Copeland en Peckham contará con la exhibición principal de la muestra, My Love Is Your Love, llenando sus paredes con obras de más de 200 artistas, todas disponibles para su compra. Cinco miembros del jurado seleccionarán cada uno un artista emergente para recibir £ 100.

Extravagancia totalmente femenina… Divines de Anne Lauroz.
Extravagancia totalmente femenina… Divines de Anne Lauroz. Fotografía: cortesía del artista.

El objetivo es dar voz a todos. «No estamos obsesionados con los psíquicos, es una gran iglesia», dice el curador Eddy Grattan-Bellew, quien se acercó a Finley con la idea de un puesto de avanzada en Londres después de su reunión en Los Ángeles. Co-seleccionaron las obras, «para romper las barreras de acceso», en su totalidad a partir de una convocatoria abierta gratuita, y casi todos entraron. “Es un asunto ‘pan’: todos los medios, naciones, edades y expresiones de género son bienvenidos.

La Every Woman Biennale comenzó en 2014. Menos de un tercio de los artistas en la Star Creation Biennale en el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York ese año eran mujeres. «Si tuviera esta oportunidad, crearía un espectáculo exclusivamente femenino», dijo Finley. La rápida reacción de su amiga llamó al espectáculo soñado: «¡Bienal de Whitney Houston!» (Finley cambió el nombre del programa en 2019 después de una solicitud de la herencia del cantante).

Aprovechó la oportunidad para una comunidad de artistas que sabía que no estaba representada, especialmente «mujeres de mediana edad a las que nunca se les dio momentos». En un mes, la primera iteración de la bienal se inauguró en un espacio de 3,000 pies cuadrados en Brooklyn. Más de 1,000 personas asistieron al evento de un día, que también contó con una pista de baile. “Fue un tejido de conexión porque todos estaban invitados”, recuerda Finley.

La bienal no se presenta como feminista, en parte desprovista de ideología y para abarcar todas las formas de expresión de género. “No es que no seamos feministas, pero simplemente no decimos eso en nuestra declaración”, dijo Finley. Sin embargo, desde su creación han participado muchas artistas feministas influyentes, como Guerrilla Girls o Marilyn Minter.

La escala de Londres es el programa de mayor duración de la bienal y uno de los objetivos de inyectar sangre fresca en la escena artística de la ciudad. El espacio de arte azerbaiyano Gazelli Art House en Mayfair alberga a Naqsh Collective, dos hermanas jordanas que hacen bordados árabes en latón. Queer Art Projects, nacido en Estambul, organizó un programa de performance llamado Galatea. Cada artista ha actuado frente a un monumento público. Los miembros de QAP, Tuna Erdem y Seda Ergul, llaman al proyecto «un desempeño de resistencia del proceso de naturalización en el Reino Unido».

Izzy Yon's Monument Walk I en Trafalgar Square, como parte del programa Galatea.
Izzy Yon’s Monument Walk I en Trafalgar Square, como parte del programa Galatea. Fotografía: Yasmine Akim / Cortesía del artista

El trabajo del dúo refleja los límites y la burocracia que maniobran para residir en el país con «reglas arbitrarias que dificultan nuestras tareas». El desafío era obtener permisos para actuar en sitios históricamente públicos que luego supieron que eran de propiedad privada. Un dúo que “se aleja de la palabra feminista”, se identifican con la comprensión no binaria y expansiva del género bienal.

«Es un espectáculo muy extraño», promete Grattan-Bellew. En el programa, la película de Antonia Luxem sobre una mujer queer, llamada X, en busca de la liberación a través de un universo lleno de sexo. La artista y desarrolladora de juegos Danielle Brathwaite-Shirley presenta su instalación multimedia, You’re Being Let Into a Space, sobre la visibilidad de las trans negras.

Para Finley, lo queer es más que sexualidad: es un «salvajismo radical fuera de la corriente principal». En este caso, la maternidad también es “queer”. En Chats Palace en Hackney, la artista checa Tereza Buskova, quien llegó al Reino Unido en 1998 como au pair, creará su mural Hidden Mothers a través de talleres con madres inmigrantes, principalmente del sur de Asia. Juntos, pintarán en la fachada de los símbolos del edificio inspirados en las cabañas pintadas por las mujeres de la ciudad eslovaca de Čičmany en el siglo XIII. Las mujeres participantes también agregarán sus bordados a la estructura de madera construida por mujeres arquitectas de Studio Polpo.

“Rendimiento de resistencia”… Proyectos de arte queer.
“Rendimiento de resistencia”… Proyectos de arte queer. Fotografía: Efe Onikinci / Eda Sancakdar

“Me costó mucho presentar este trabajo sobre el trabajo invisible de las mujeres, especialmente las madres inmigrantes”, dice Buskova sobre los obstáculos financieros y burocráticos que ha enfrentado desde que comenzó el proyecto hace dos años.

La exposición de Londres, junto con una exposición coincidente en Nueva York, será la primera vez que Every Woman no coincide con la Bienal de Whitney. La razón principal, explica Finley, es que «los artistas necesitan oportunidades después de un momento tan difícil; no podemos esperar un año más».

El capítulo de Nueva York del programa presentará 300 NFT este año, todos seleccionados y emitidos a partir de otra convocatoria abierta. Finley ve el nuevo frenesí del mundo del arte como una pizarra en blanco, aún no saturada de artistas masculinos. «Sigue siendo una plataforma descentralizada sin guardias ni jerarquías, pero las ventas todavía están dominadas por una perspectiva de ‘hermano tecnológico'». Inunda el espacio con su tipo de artista, “y reclama lugares sobre la mesa”. Una pintora de 93 años crea su primer NFT, así como artistas que crean gráficos CGI impactantes, lecturas de poesía y esculturas estáticas.

Después de un largo período de hibernación, el espectáculo de Londres devuelve la exuberancia hirviente a las calles. “Me encanta llevar el arte a las calles”, dice Finley. «Personas de todos los ámbitos de la vida se encuentran con el trabajo y se dan cuenta de que es parte de algo más grande y poderoso».

Después de un “encierro heteronormativo”, según Grattan-Bellew, “será la reconquista de las calles por parte de nuestra comunidad”. Para 2023, ya están planificando otras partes del Reino Unido, incluidas Bristol, Leeds, Manchester o Glasgow.

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