Eric Carle Obituario | Libros

Eric Carle, quien murió a la edad de 91 años, fue mejor conocido como el autor e ilustrador de The Very Hungry Caterpillar, un libro de ilustraciones engañosamente simple de 16 páginas cuya producción e historia originales no solo atraen a los niños muy pequeños con las imágenes más sorprendentes. "¡Música pop!" en literatura, sino que también brindó entretenimiento y satisfacción a sus padres.

Como muchas personas excepcionalmente exitosas, a Carle no le gustaba ser reconocido por un solo título. Fue rápido y en ocasiones nervioso al señalar que también había creado muchos otros libros, más de 70. Pero con su adaptabilidad a diferentes formatos y la multitud de merchandising que ve a su personaje en todo, desde un lápiz hasta un servicio The Very Hungry Caterpillar , un "clásico moderno" que ha vendido más de 55 millones de copias en todo el mundo, sigue siendo su mayor legado. Como el propio Carle recordaba con bastante alegría en una entrevista: “Tanto, tan poco, como dijo una vez un amigo mío.

Antes de escribir e ilustrar sus propios libros, Carle trabajó como diseñador gráfico e ilustrador en publicidad y como diseñador de carteles. Había ilustrado libros de varios autores, incluido, con éxito, Bill Martin Jr, quien había visto el trabajo de Carle y lo había invitado a ilustrar Oso pardo, Oso pardo, ¿Qué ves? (1967). Con sus ilustraciones audaces y su texto repetitivo e interrogativo, fue un éxito inmediato. Trabajar en las pocas palabras de Martin, pero elegidas hábilmente, fue un feliz punto de partida para Carle. Más tarde le dio crédito a Martin por mostrarle el valor de un texto rítmico.

The Very Hungry Caterpillar (1969) es el segundo libro en solitario de Carle. Para ello, trabajó en el collage, superponiendo capas de papel tisú, creando así imágenes en casi transparencia, así como en colores profundos y multicapa. Estilísticamente, se basó en su formación en diseño gráfico y experiencia en publicidad para crear imágenes audaces que simplemente resultaron exitosas. Desde su elocuente apertura de un pequeño huevo solo en una hoja iluminada por la luna, la historia captura sucintamente la metamorfosis mientras la oruga se abre paso a través de la comida de los sueños de cada niño antes de crear un capullo y luego convertirse en una hermosa mariposa.

La idea del formato del libro surgió de jugar con una perforadora y pensar en un gusano abriéndose paso a través de un libro; un editor sugirió que una oruga sería una criatura más atractiva para los niños. El profundo amor de Carle y su aguda observación de la naturaleza inspiraron el guión. Mucho más tarde, cuando el libro se convirtió en la base del aprendizaje temprano e incluso en un símbolo del mismo, Carle tuvo que informar a los padres y maestros que sabía que las orugas eran de pupas y no de capullos para evitar una avalancha de correspondencia corregida.

Estructuralmente, con sus páginas recortadas que juegan un papel en la narración de la historia, y los pequeños orificios que tientan a los dedos muy pequeños a interactuar físicamente con las imágenes, este fue uno de los primeros libros "interactivos" en un momento en que sus posibilidades eran pequeñas. explorado.

El amor de Carle por la naturaleza y las pequeñas criaturas que contiene se expresó en otros tres títulos, The Mixed-Up Chameleon (1975), The Grouchy Ladybug (1977, conocida en el Reino Unido como The Bad-Tempered Ladybird), The Very Busy Spider (1984). ) y El grillo muy silencioso (1990). Cada uno usa una técnica de arte diferente y todos reflejan el interés de Carle en el aprendizaje temprano y el desarrollo de la creatividad de los niños mientras brindan entretenimiento.

A fines del siglo XX, con la producción de casi un libro al año, Carle se había convertido en un nombre familiar en todo el mundo y una gran influencia en el aprendizaje temprano. En 2002, tras una visita a Japón, donde la ilustración para niños es más apreciada, y como recompensa al mundo de los más pequeños, que la habían celebrado y enriquecido, Carle y su esposa, Barbara, fundaron el Eric Carle Museum of Picture Arte del libro en Amherst, Massachusetts.

Carle nunca había vendido ni renunciado a su trabajo, por lo que en el corazón de la colección hay más de 10,000 ilustraciones originales. El museo también es un centro educativo, que proporciona formación profesional a los profesores, y tiene un libro de imágenes y una biblioteca académica.

Por sus libros y su museo, Carle recibió el premio Laura Ingalls Wilder de la American Library Association, el premio Lifetime Achievement Award más prestigioso de libros para niños en los Estados Unidos, por su "contribución sustancial y literatura infantil sostenible", en 2003.

Carle nació en Syracuse, Nueva York, hijo de Erich Carle, un trabajador de una fábrica, y su esposa, Johanna (de soltera Öelschlager). Los primeros recuerdos de Eric eran de un preescolar creativo al que siempre anhelaba volver. Después de que sus padres, debido a la nostalgia de su madre, lo llevaron de regreso a su Alemania natal en 1935 cuando tenía seis años, su sueño era construir un puente hacia los Estados Unidos.

En Stuttgart, soportó una educación mucho más formal y restrictiva con solo unos pocos destellos de luz, como un maestro de arte ilustrado que le mostró en secreto a Carle el trabajo de artistas "degenerados" designados por los nazis como Wassily Kandinsky, Marc Chagall y Paul Klee. A los 15 años, con su padre desaparecido en la Segunda Guerra Mundial (más tarde regresó como "un hombre destrozado", le dijo su hijo a The New York Times), Carle fue reclutado para cavar trincheras en la Línea Siegfried.

Posteriormente, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió diseño gráfico. Después de graduarse, se mudó a los Estados Unidos en 1952 y consiguió un trabajo en el departamento de promoción del New York Times antes de convertirse en director artístico de una agencia de publicidad. Permaneció en los Estados Unidos por el resto de su vida, viviendo durante más de 30 años en Northampton, Massachusetts, antes de retirarse al clima más favorable de Florida.

Su segunda esposa, Barbara (de soltera Morrison), con quien se casó en 1973, murió en 2015. Le sobreviven un hijo, Rolf, y una hija, Cirsten, de su primer matrimonio, con Dorothea Wohlenberg, quien terminó en divorcio. y una hermana, Christa.