El final del programa de Ellen muestra cómo ha cambiado la cultura de las celebridades | Ellen DeGeneres

DeGeneres basó su reputación en el lema ‘sé amable’, una ternura suave que ha atraído a casi todos los A-lister a su sofá al menos una vez y ofreció un atractivo brillo de celebridad al público en general antes de que se democratizaran las redes sociales. , y salpicó el género de los programas de entrevistas con juegos virales dignos de video (con los que el carnaval de celebridades Jimmy Fallon Tonight Show tiene una gran deuda). Pero la marca de ternura tartamudeó luego de una sesión informativa de Buzzfeed sobre acusaciones de acoso sexual, insensibilidad racial y acoso entre bastidores (basado en entrevistas con 36 ex empleados), además de la impaciencia general con la cultura de celebridades desconectada acelerada por la pandemia. .

En otras palabras, ya era hora de que Ellen se fuera. No puedo decir cuán desafiada personalmente se siente Ellen al presentar el programa después de 3,000 episodios y 2,400 entrevistas con celebridades verdaderamente impresionantes (imagina lo que esa ubicuidad de ternura superficial le hace a tu cerebro). Pero parece muy claro que la locura halagadora de ‘ser amable’ no pudo superar la confusión del año pasado: el Informe Buzzfeed, el despido posterior de tres grandes productores, el mayor después de # MeToo y Black Live. consideración cultural de los lugares de trabajo tóxicos y el desprecio general por las falsas perogrulladas de celebridades aisladas y desconectadas.

Eso no quiere decir que el reinado de Ellen como presentadora de televisión diurna no haya sido un hito importante en la representación, y su presencia política abierta y sin vergüenza tan rara ha hecho mucho para normalizar la presencia LGBTQ en la televisión de una manera que parece ridículamente fechada para un audiencia más joven ahora, un testimonio de la velocidad (aunque imperfectamente) de la representación LGBTQ en la pantalla. Su programa diurno homónimo, que se estrenó en 2003, fue «el programa más difícil que hemos tenido que lanzar en la historia de nuestra compañía», dijo un ejecutivo de Warner Bros. a The Hollywood Reporter en 2012.

DeGeneres construyó su reputación día a día como una estrella convencional, amigable y que evita las molestias, una imagen reforzada por su voz del personaje malvado de Dory en el éxito de Pixar Buscando a Nemo. DeGeneres fue la voz cautivadora detrás de uno de los personajes animados más omnipresentes y queridos de la década de 2000, un hito para una estrella LGBTQ.

Esa imagen se ha resquebrajado y tenso en los últimos años, como reconoció la propia DeGeneres en un perfil del New York Times de 2018 en el que habló sobre sentirse atrapada por su lindo personaje diurno, antes de su especial de stand-up. Netflix Relatable, que revirtió las expectativas de que el cómic, escondido durante mucho tiempo en la burbuja de la riqueza de Hollywood, podría ser el amigo de un espectador cotidiano.

En retrospectiva, el perfil se lee como una defensa suave contra los mini-escándalos que martillean lentamente los clavos en el ataúd del programa de Ellen, brotes que han sido objeto de burlas en Twitter pero que nunca parecieron dañar a su audiencia diurna, evidencia más gruesa que un supuesto cortafuegos entre Very Online. conocidos y el resto de América. Estaba su escudo sordo del comediante Kevin Hart después de que se retiró de su trabajo como anfitrión por tweets homofóbicos pasados. Estaban las fotos con George W Bush en un partido de fútbol de los Dallas Cowboys, que defendió con quejas vacías: «Soy amiga de mucha gente que no comparte mis creencias. Todos somos diferentes. Y creo que nos olvidamos de que está bien que todos seamos diferentes. «

Hubo el dulce pero fácilmente legible desdén de la invitada Dakota Johnson, que se negó a jugar con los descabellados de DeGeneres «¿por qué no me invitaste a tu fiesta de cumpleaños?» bromas («Te han invitado», dijo Johnson). Hubo un momento en abril de 2020 cuando comparó la cuarentena en su mansión de California con «estar en la cárcel». Hubo una llamada de Twitter del comediante Kevin T Porter para Ellen’s Horror Stories, que obtuvo 2,000 respuestas con historias (sin fundamento) sobre su supuesta rudeza y derechos detrás de escena.

Quizás nada fue más abrumador que una buena charla pasada de moda, que capitalizó el apilamiento de Twitter y el cálculo general del lugar de trabajo durante todo el verano pasado con detalles reales informados sobre el escenario lejano del Ellen Show. El distanciamiento defensivo de la presentadora del informe probablemente solo aceleró el impulso del interés menguante en su programa (las calificaciones han caído drásticamente desde hace algún tiempo), a pesar de que sus invitados de Hollywood han permanecido en el centro de atención. compañero de trabajo por día) Oprah Winfrey).

Pero la sentencia de muerte definitiva puede haber sido simplemente la velocidad de la cultura extravagante más allá de la marca epónima de ternura seria de Ellen, especialmente si dicha marca parecía cada vez más tensa e inauténtica. Con cada muesca en el frente del programa, su llamado a «ser amable» ha resultado ser menos soso que forzado y falso, un beso de muerte en un momento en que el público es cada vez menos paciente con las celebridades que no son los detalles más pequeños. consciente de sí mismo, o en el bit. Una vez en primer plano, Ellen luchó por ponerse al día.