«Este es el momento más emocionante que he vivido»: los artistas cambian la cara del metal | Metal

«Siento que este es el momento más emocionante que he vivido en el rock y el metal en mucho tiempo», dice la presentadora de Kerrang Radio Sophie K, quien fundó el podcast On Wednesday We Wear Black (OWWWB) para «crear un espacio que se sienta seguro para personas que normalmente no están representadas ”en la cultura alternativa. Junto a los copresentadores de la reportera de Metal Hammer y personalidad de TikTok, Yasmine Summan, y la presentadora de radio y músico Alyx Holcombe, ofrece el tipo de conversaciones francas y divertidas que tienen lugar entre fans del metal femeninas y no binarias a puerta cerrada.

«Siempre ha sido esta idea como alternativa [music] este [it] es una cosa blanca ”, dice Summan. “En belleza, en música, en cultura. Siempre lo ha sido y nadie lo ha cuestionado hasta ahora. «

El episodio debut de OWWWB entró en las listas de podcasts de música de Apple en el número 2, con miles de descargas en 11 países. Sophie dice que el trío recibe mensajes diarios, “algunos confesionarios, algunos realmente profundos, que nos dicen cómo se siente la gente. No puedo dejar de pensar en las personas que dijeron que la honestidad de Yasmine los hacía sentir más cómodos siendo no binarios. «

Junto con OWWWB, plataformas como Hell Bent for Metal, un podcast para fanáticos del metal LGBTQ + co-presentado por el periodista de metal Tom Dare, comunidades en línea como Alt Together y fanzines como Blkgrlswurld y Tear It Down, elevan voces increíbles. “Si las revistas convencionales no abordan estos temas o ponen a personas diversas en las portadas, yo debería ser la persona que lo haga”, dice Simone Barton, quien fundó Tear It Down para presentar artistas de color. «Debería hacer la actuación por mí mismo».

Dentro del metal, los fanáticos ahora están buscando activamente bandas que traspasen los límites y tengan algo que decir. Who Are the Girls ?, el frenético debut de Nova Twins en 2020, cumple con ambos planes. Con una mezcla alucinante de bajo nudoso, hip-hop y punk y riffs de buzzsaw infundidos de glamour, sus letras, como en Bullet, abordan todo, desde la misoginia hasta las microagresiones raciales («Soy esa chica que no pudiste consigue y ahora me odias por ello / no pido / nunca me toques el pelo a menos que te paguen por cortarlo ”).

«No dudamos en hablar sobre cosas de las que es difícil hablar, es nuestro papel», dice la guitarrista y cantante Amy Love, quien dice que la banda tiene la responsabilidad de «asegurarse de que las personas que nos siguen sepan lo que representamos, lo que defendemos y lo que les apoyamos ”.

El dúo se ve empujado a abrir el metal a nuevas audiencias. En noviembre de 2020, escribieron una carta abierta a los premios Mobo, instándolo a agregar una categoría de rock / alternativa a su programa de 2021: “Es más que una categoría, es un mensaje para todos los jóvenes negros. que pueden hacer y ser lo que quieran. (Mobo los tuiteó, escribiendo: «El jurado de los premios Mobo sí discutió esto y continuaremos buscando posibles extensiones de categoría para futuras ceremonias de premios»).

«Como mujeres negras, la sociedad te dirá que perteneces al R&B y al hip-hop», dice Love. “Estamos abiertos a la música, los dos estamos mezclados. Tengo una madre iraní, mi padre es nigeriano y nací en Gran Bretaña, así que he estado expuesto a tantas culturas y música diferentes que no tenemos una caja. «

Diamond Rowe es otro músico que usa su plataforma en crecimiento para presentar una nueva generación de músicos potenciales al metal. Rowe, guitarrista principal de la floreciente banda de nu-metal Tetrarch, es el primer guitarrista de metal afroamericano en recibir una cobertura mediática significativa en los Estados Unidos. Se considera una artista de pasarela, persuadiendo a aquellos que generalmente no consideran el género para que le den una oportunidad. «No ves a las chicas afroamericanas triturando en el escenario», dice. «Pero tengo que preguntarme: ¿es porque no se sienten cómodos o simplemente no están interesados?»

Sin embargo, ahora ve que la marea está cambiando. En estos días, recibe cientos de mensajes de personas que dicen cosas como: “No sabía que había alguien en la corriente principal que se parece a mí”. Me ven subir al escenario con la banda y dicen: ‘Tengo que ver esto’. »

Del mismo modo, los artistas LGBTQ + pesados ​​son más visibles que nunca. El año pasado vimos algunos lanzamientos geniales del dúo doom no binario Vile Creature y el rapero trans nacido en Zambia Backxwash. Louisiana Mud Group Thou, que ha hablado de #MeToo, la sexualidad y el género en su música, lanzó May Our Chambers Be Full, una colaboración con Emma Ruth Rundle. Ya este año nos han regalado Mirrors, el delirante y salvaje debut en 2021 del grupo grindcore Pupil Slicer, que entre otras cosas habla de los derechos de las personas trans en el campo de la salud. Y el mes pasado, los veteranos del hardcore metal Life of Agony lanzaron el excelente documental The Sound of Scars, que rastrea los primeros días de la banda en la escena machista de Nueva York y ve a la cantante Mina Caputo hablando sobre sus experiencias como mujer trans.

Si bien parte de la música más emocionante es creada por artistas queer, no se puede negar que todavía queda un largo camino por recorrer. «Me gustaría pensar que hay más diversidad en la música, más diversidad en las mentes de las personas que hacen la música», dice Caputo, aunque señala que incluso años después de su liberación de transgénero en 2011, todavía recibe transfóbicos. abuso en las redes sociales.

“Rechacé a muchos entrevistadores que querían hablar sobre cómo la comunidad del metal es tan pro-trans y pro-gay. Es como: ¡Cállate la boca! » ella dijo. «Puedo nombrar veinte DJ de radio que El amor Life of Agony y nos tocan todo el tiempo en sus conciertos de metal que ya no nos tocan. «¿La música pesada va en la dirección correcta? Caputo es escéptico.» Creo que la respuesta a tu pregunta puede ser muy importante «, responde.» Un culo gordo tal vez en mayúsculas. Esta pregunta podría hacerse en 20 años y más. todavía no lo sabremos «.

Las protestas del año pasado en Black Lives Matter fueron un momento estimulante para la música pesada. Un grupo de bandas de hardcore que incluyen Knocked Loose y Year of the Knife se han unido para lanzar productos para recaudar fondos para BLM, mientras que otros artistas de metal se han unido para una compilación para recaudar dinero para ellos. Los afiliados de BLM y muchos más estaban hablando en las redes sociales medios de comunicación. medios de comunicación. Aún así, en este punto, es difícil decir si las protestas han llevado a un cambio transformador en la industria de la música.

“Lo que ha cambiado es que personas como yo pueden entrar en una empresa y decir: ‘¿Dónde está la representación? No creo que sea lo suficientemente bueno ”, dice Sophie K.“ Y podemos cuestionarlo. Para Summan, el cambio debe ser más que un gesto simbólico. “Me preocupa lo que sucederá en los próximos cinco años. Son estos grupos [still] va a estar alto? ¿Estas compañías discográficas cumplirán sus promesas? «

Ambos están de acuerdo, sin embargo, en que al menos podemos estar en el camino correcto: han comenzado algunas conversaciones importantes, que es la única forma de crear una escena de metal cohesiva. “Para mí, al crecer y como fanático de la música pesada, hay un cambio en los tiempos”, dice Summan. «Es diferente; se siente como si hubiera una nueva ráfaga de viento y un nuevo aliento de vida en la música pesada y llegó para quedarse. «