Hecho en Gran Bretaña: «Más que nunca, necesitamos involucrar y empoderar a las personas» | Afiliación

¿De que trata la película?

Con el Brexit, la pandemia y los efectos persistentes de la desindustrialización como telón de fondo, la película sigue a tres mujeres mientras intentan cambiar su propia suerte y la de sus comunidades. Para Rachel, es Doncaster y su escena cultural. Para Lindsay, esta comunidad está en línea mientras lucha contra el acoso y la discriminación, mientras hace el trabajo mal pagado y difícil de curar. Pam lucha por los derechos de pensión de las mujeres, pero más allá de eso lo que queda del viejo establishment social lo pones en el sistema y él te cuida. En conjunto, encarnan las tensiones y esperanzas del pasado y el futuro, justo cuando chocan en la Gran Bretaña moderna.

¿Por qué esto es diferente de las otras series de videos que hemos transmitido?

La primera diferencia está en la duración: una historia típica puede tardar entre una y cuatro semanas en grabarse y editarse. La película de Doncaster se emitió durante más de un año, y el resto de la serie durará principalmente varios meses. No vamos a lugares con una historia en particular en mente, sino más bien para ver qué surge del proceso.

Y eso nos lleva a la mayor diferencia: normalmente hacer una película es un proceso bastante de arriba hacia abajo y requiere mucho control en manos de un productor / director para convertir una realidad desordenada en una historia que sea fácil de entender para el público. . Con Made in Britain estamos probando un enfoque más experimental y participativo, renunciando o compartiendo parte de ese control con las personas con las que trabajamos localmente.

¿Cómo surgió esta serie?

Es la continuación de un largo viaje que se remonta a la creación de la serie Anywhere but Westminster con John Harris hace diez años. Se trataba de escuchar a comunidades que no tenían voz en la política moderna y cómo estaban cubiertas por las noticias. A partir de eso, en 2017 hice una miniserie llamada Made in Stoke-on-Trent que se trataba de profundizar, pasar un año siguiendo a las personas en un solo lugar y contando una historia más compleja y en varios niveles. Esta serie tuvo tal impacto que yo y el coproductor Bruno Rinvolucri queríamos seguirla en otros lugares y profundizar el elemento de colaboración.

Empezamos a buscar gente en Doncaster y conocí a Rachel, una artista, hija de un minero de carbón y fundadora de una revista llamada Doncopolitan. La encontré fascinante. Pero su reacción fue: «No quiero ser tu tema». Con eso, efectivamente se convirtió en coproductora. Había obtenido fondos de la Fundación Joseph Rowntree y la Fundación Paul Hamlyn, para poder pagar a Rachel y otras personas con las que trabajamos, y brindar capacitación y tutoría, dejando atrás las habilidades a las personas que están representadas en la producción de medios.

Recién habíamos comenzado la producción cuando la pandemia de coronavirus golpeó y lanzó nuestros planes al aire. No pudimos trabajar de la manera que queríamos, pero también nos obligó a adoptar nuevas formas de trabajar: usar teléfonos celulares, herramientas en línea y mezclarlas con sesiones de campo cuando fuera posible. La película resultante es muy diferente a lo que nos propusimos hacer. Es el resultado de una adaptación constante de lo que hemos hecho, trabajando con un pequeño pero brillante equipo de colaboradores locales, y una determinación colectiva de ver la película terminada.

¿Por qué es importante este enfoque ahora?

La confianza en los medios es baja, solo necesita caminar con una cámara durante un día para averiguarlo. Para muchas personas, las grandes organizaciones de medios pueden parecer una potencia distante. Como opción de carrera, parece fuera de alcance y, como herramienta poderosa para contar historias, es algo que sucede. a ellos, en lugar de con sus. Al mismo tiempo, las personas tienen redes sociales y llevan un mini estudio de televisión en sus bolsillos. Entonces hay un vacío allí, una desconexión. Y también es una oportunidad para empoderar e involucrar a las personas.

También está el efecto de la pandemia, que obliga a muchos de nosotros a replegarnos más en nuestras burbujas y dificulta el tipo de periodismo en profundidad y cara a cara que ayuda a desarrollar la comprensión y la empatía. Pero la necesidad de contar historias sobre los desafíos que enfrentamos, así como las soluciones, es mayor que nunca.

¿Cuáles fueron las grandes sorpresas / lecciones?

Todo tarda más en funcionar así. Asegurarse de que las personas se sientan escuchadas y respetadas, especialmente cuando se trabaja a distancia, es un trabajo muy difícil para todos los involucrados. Y también es importante ganarse la confianza de personas mal representadas. Pero una vez que haces eso, desbloquea tanta pasión, positividad y creatividad en todas las personas con las que hemos trabajado a lo largo del proyecto. Creo que eso es solo la punta del iceberg sobre lo que es posible. El cine comunitario tiene una historia larga e interesante, pero con las herramientas ahora disponibles para nosotros y una generación de personas que han crecido creando “contenido” con ellas, es un momento emocionante para explorar las posibilidades.

¿En qué se centrará el resto de la serie?

Los próximos episodios se encuentran en sus primeras etapas e involucrarán una amplia gama de lugares y personas de todo el país. En general, queremos analizar los principales desafíos sociales que enfrentan las comunidades que emergen de la pandemia: inseguridad, pobreza, desigualdad y las formas en que las personas responden. Tenemos un equipo central en The Guardian que también incluye a Lindsay Poulton como productora ejecutiva y Maeve Shearlaw como productora, y al reunir a personas en comunidades que tienen experiencia con estos problemas, esperamos capturar esta época del año. Entorno auténtico y responsable. manera. También queremos producir un trabajo que informe el debate sobre cómo estamos reconstruyendo la sociedad después de la pandemia. Finalmente, queremos contribuir a un movimiento creciente que explora nuevas formas de hacer periodismo, un método que se enfoca en las voces locales y diversas, y en la buena narración, en lugar de formatos que dividan la opinión. Mucha gente está trabajando arduamente para impulsar el cambio, incluidos proyectos con los que hemos trabajado como Doncopolitan en Doncaster y Elephant’s Trail Project en Bury, Greater Manchester. También necesita donantes, personas con habilidades, poder y experiencia para compartirlo, y apoyo y respaldo de usted, el público. Las formas más tradicionales de videoperiodismo todavía tienen un papel clave, y Anywhere But Westminster sigue siendo fuerte. Pero seguiremos aprendiendo de estas otras experiencias para mejorar la forma en que hacemos todo nuestro trabajo.